2010年3月10日 星期三

聖桑的動物狂歡節

聖桑 (Saint-Saens, 1835-1921)


聖桑,法國 人,母親及姨母均為音樂愛好者,聖桑從嬰兒時期開始就對周圍所有聲音均甚感與趣。聖桑兩歲時隨他的姨母習琴。他擁有超凡的記憶力,只要聽過、讀過的,他都能毫無錯漏的放在腦袋裡。三歲便懂書寫,十歲第一次公開演奏,竟以記憶彈奏出貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲,因而聲名大噪,名聲傳遍歐美各地。1840年,聖桑進入巴黎音樂學院,並進修管風琴及學習作曲。曾贏得多個獎項。聖桑的天分及名氣使他與李斯特與白遼士結緣,並且成為要好的朋友。聖桑以演奏管風琴為生。李斯特更稱譽聖-桑為世上最偉大的風琴家。不僅對音樂有興趣,聖桑也對於其他的科學如植物學、考古學和地質學....很有興趣,可謂是多才多藝的一位作曲家。聖桑在1871年與佛瑞、法蘭克以及拉羅等多位法國音樂家成立國民音樂協會,致力推廣正統的法國音樂,對於往後的法國器樂音樂的發展,有著很大的影響。


聖桑於1886年完成著名的《動物狂歡節》及《第三交響樂 管風琴》,並以此獻給當年逝世的好友李斯特。聖桑多才多藝且貢獻良多,法國政府後來以榮譽軍團勳章來表彰聖桑的成就。19211216日,聖桑於北非阿爾及利亞因肺炎病逝,遺體運返法國後葬於巴黎。享年86


樂曲介紹:


動物狂歡節 Carnaval des Animaux / Carnival of the Animals

1、序奏和獅王的進行曲:由雙鋼琴的序奏開始,接著弦樂齊奏獅子主題,在鋼琴奏出表現獅子咆哮的半音階後,出現雄偉莊嚴的進行曲,表示獅子的登場﹔這隻萬獸之王,邁著堂皇的步伐,帶領看動物們的行列。


2、公雞和母雞:母雞用單簧管表示,公雞則以最高音的鋼琴表達。以弦樂表達公雞與母雞在地上啄食的神態。


3、野驢:由鋼琴飛馳般的演奏,描寫在遼闊的草原上,奔跑追逐的野驢。

4、烏龜:這一段音樂是取用作曲家奧芬巴哈的「天堂與地獄」序曲中的一段,活潑快速的康康舞旋律﹔在此曲中,慢吞吞地演奏出來,跟前段恰成鮮明的對比。


5、大象:在鋼琴的圓舞曲節奏後,低音提琴奏出白遼士所作「浮士德的天譴」中,妖精之舞的旋律以及孟德爾頌「仲夏夜之夢」中的詼諧曲。這些輕快的音樂,聖桑卻將它拿來描寫大象笨拙的步伐,與滑稽可笑的舞步。


6、袋鼠:袋鼠以長而健的後腿,踢著地面向前跳躍行進。袋鼠那出奇地長且大的尾巴,也能幫助其跳躍平衡的動作。聖桑用兩合鋼琴交替奏出的裝飾的樂句,描述袋鼠輕快的動作。


7、水族館:由鋼琴彈奏出輕緩的琶音,有如玻璃水族箱裡頭清水的波動,長笛與絃樂,奏出安詳的旋律,描述在水中悠游的魚。


8、長耳人:由第一和第二小提琴,交互奏出特別的樂句,像是一頭驢頭人身的怪物嘶叫的聲音。


9、布鼓鳥:鋼琴的和絃表現幽靜的森林,模仿杜鵑的單簧管反覆的奏出兩個單音一咕!!


10、大鳥籠:由絃樂器的顫音來表示鳥兒振翅飛翔的聲音,長笛主奏表達小鳥飛躍的情景﹔鋼琴則模仿鳥籠中小鳥的鳥叫聲。


11、鋼琴家:這真是一種不可思議的「動物」,曲中反覆彈奏徹爾尼的練習曲,諷刺鋼琴學生不斷苦練單調乏味的音階,多可憐。


12、化石:木琴跟管絃樂合奏出聖桑自作「骷髏之舞」中,骷髏們跳舞的旋律。


13、天鵝:由鋼琴的琶音伴奏,表示清澄的湖水,接看大提琴奏出美麗迷人的旋律,描述天鵝以高貴優雅、安詳地浮游的情形。


14、終曲:這是最後所有動物一起活躍熱鬧的大團圓場面。最後匯集成歡樂的氣氛,在燦爛歡愉的高潮中結束。


骷髏之舞 Dance Macabre


第三號交響曲"管風琴"

2010年3月3日 星期三

印象樂派的音樂家: 德布西

克勞德德布西 Claude Debussy (1862-1918)

德布西,法國人,是一位劃時代舉足輕重的音樂家。最初他一度希望成為鋼琴演奏家,後來才將精神投入作曲上。

德布西出身於非音樂世家,但自幼年起即展露音樂天份,可惜未被引起家人注意。直到德布西的父親受旁人指點才開始讓德布西接受音樂教育。鋼琴啟蒙老師為蕭邦的學生佛羅維爾女士,他為德布西打下良好的鋼琴基礎,才使德布西以11歲稚齡進入巴黎音樂院就讀。

"傳統的破壞者"--德布西自幼就受印象派藝術的熏陶。他認為創作不需要墨守成規,並表示色彩為構成音樂的重要元素,因此努力實驗各種新的音階、調式及和聲效果,並試圖打破樂曲型式的限制,將法國印象派藝術手法運用到音樂上,創造出了其別具一格的作曲風格,音樂中有抽象而超越現實的色彩,營造出一種空靈、飄邈的氛圍,為「印象樂派」開啟了一扇大門。

1889年,巴黎舉行世界博覽會,在博覽會上,德布西聽到了爪哇甘美朗的演奏,並對十二平均律和中國五聲調式印象深刻。他的音樂受東方音樂、西班牙舞曲與爵士樂以及與當時的音樂家、文人與印象派畫家等影響極深。


(甘美朗樂團)

代表作品有管弦樂交響詩《海》,《牧神的午後前奏曲》,鋼琴曲《貝加馬斯克組曲》、《版畫》、《兒童天地》、《印象集》等,而他的創作最高峰則是歌劇《貝利亞與梅莉桑德》。他熱愛自然,常以自然風景當做題材創作,如"雨中庭園"、"水的反光"、"水的妖精"。

鋼琴曲"貝加馬斯克組曲"中的"月光"

一樣的"月光"卻以有趣的數位音畫方式呈現

改成管絃樂版的"月光"-迪士尼動畫片"幻想曲"("Fantasia")中的片段配樂

鋼琴曲"印象集"中的"水之反光"

鋼琴曲"版畫"中的"塔"別具有東方色彩

鋼琴曲"版畫"中的"格瑞那達的黃昏(以西班牙曲風創作)
"

鋼琴曲"兒童天地"中的"黑娃娃之步態舞"受早期美國爵士樂的影響

鋼琴曲"棕髮少女"


鋼琴曲"幻象曲"(或稱"夢")

管絃曲"牧神的午後前奏曲"

交響詩"海"



英國畫家透納的海景畫(Debussy交響詩"海"的靈感來源)


2010年2月24日 星期三

2月22日誕生的唯美浪漫音樂家: 蕭邦


波蘭鋼琴詩人 蕭邦
(Frederic Francois Chopin,1810一1849年)

蕭邦小傳:

歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一,是波蘭音樂史上最重要的人物及歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。父親是法國人,母親是波蘭人,真實出生日期為1810222日下午6點左右,其母親以31日作為蕭邦出生,亦成為官方承認出生日期。蕭邦從小就才氣橫溢,八歲時便舉行公開演奏,十五歲時就出版了自己的作品,博得了「音樂神童「第二個莫扎特」的美譽。在他二十歲時,為了達成做一個音樂家的理想,他決意前往音樂之都----維也納學習。同年,波蘭發生戰爭,首都華沙淪陷於俄國人之手,蕭邦在悲憤之餘,寫下了著名的〈革命頌>1831年,蕭邦到了巴黎定居,他的音樂天份得以繼續發揮,寫出了許多超凡脫俗的佳作。後來他因長期患病,39歲時英年早逝。是一位卓越的鋼琴演奏家,他的作品幾乎全是鋼琴演奏曲。作品中活潑輕快的旋律與蕭邦憂鬱傷感的性格恰成對比,在同時期的音樂家中,可算是獨樹一幟。


蕭邦與喬治桑:
蕭邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑,並對她一見傾心。詩人喬治·桑看上去十分高傲和極具自我意識。

1838年11月喬治·桑

根據醫生的建議,

帶著她的兩個孩子移居西班牙馬洛卡希望西班牙的氣候可以有助於她的孩子Maurice風濕病的好轉。蕭邦也一同搬到了馬洛卡,蕭邦一生患有肺結核,他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛,但是事與願違,Maurice的病情有了明顯好轉,而蕭邦的肺結核卻因為房間條件差,加上糟糕的天氣,發展成了肺炎。98天後蕭邦和喬治·桑離開了馬洛卡島,這段旅程雖短,但是對蕭邦和喬治·桑都印象深刻,喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬洛卡島上的冬天》中。

1839年1843年的夏天,蕭邦都是在喬治·桑位於家鄉諾昂(Nohant)的莊園里度過的。這是一些寧靜的日子,蕭邦創作了大量的作品,其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》。蕭邦與喬治·桑的戀情具有傳奇色彩。他們的

戀情在1847年畫上了句號,兩人都沒有公開分手的原因。


代表作品:

1. 圓舞曲

  • 降大D調「小狗」圓舞曲,又稱「一分鐘圓舞曲」(鋼琴家: 巴倫波因)

  • 升c小調圓舞曲, 作品64之二號 (鋼琴家:霍洛維茲于白宮的演出)


2. 鋼琴奏鳴曲 (共三首)
  • 第2號B小調, Op. 35,第三樂章葬禮進行曲--在下葬蕭邦時演出的曲子(鋼琴家:Michelangeli米開蘭傑里)

(於法國巴黎的蕭邦墓)


(埋葬蕭邦心臟的祖國波蘭)

3.
練習曲 (共27首)
  • 離別練習曲 (鋼琴家: 肯普夫)
  • 黑鍵練習曲
  • 革命練習曲 (俄國鋼琴家Bunin布寧-1985第11屆蕭邦大賽冠軍)

4. 波蘭舞曲/馬厝卡舞曲/夜曲
  • 波蘭舞曲"英雄" (阿根廷鋼琴家阿格麗希-1965第七屆蕭邦大賽冠軍)

  • 夜曲Op.9 No.2 (鋼琴家: 魯賓斯坦)

5. 鋼琴協奏曲 (共兩首)
  • 鋼琴協奏曲第一號, Op.11 (中國鋼琴家李雲迪-2000年第14屆蕭邦鋼琴大賽冠軍)

其他有關蕭邦的資訊:
  • 蕭邦國際鋼琴大賽: 為了紀念蕭邦,波蘭華沙每五年舉行一次蕭邦國際鋼琴比賽

  • 蕭邦計畫(Project Chopin): 為了紀念蕭邦200歲冥誕所製作的一部停格動畫長片,這部85分鐘長的影片是由歐洲幾個國家共同製作,獲得波蘭電影局,波蘭的TVP電視台等機構贊助製作,導演是動畫短片彼得與狼的動畫師Martin Clapp執導,其他班底也幾乎是從彼得與狼過來,像是Marek Skrobecki負責人物與場景設計,音樂則有華裔的鋼琴家郎朗(Lang Lang)參與。特別的是,這部影片也將製作3D立體效果,影片預計在2010年的秋天上映。
  • 蕭邦藝文書廊: 坐落於休士頓中國城內的蕭邦藝文書廊 館藏書庫豐富 經常舉辦藝文活動


2010年2月17日 星期三

中提琴的發展歷史及重要曲目



中提琴簡介及發展歷史
中提琴是一種弓弦樂器,其音域比小提琴低完全五度。比大提琴高八度。其空弦從粗到細依序是c-g-d'-a'。音色相較於小提琴、大提琴顯得相對隱晦。平時使用中音譜記號(alto clef)記譜,高音域則使用高音譜記號。
在18世紀中葉之前,中提琴只在管弦樂團中使用。之後隨著弦樂四重奏的興盛,成為室內樂中不可或缺的樂器。但當作獨奏樂器使用則要一直到18世紀後半。著名的中提琴獨奏曲有史塔密茲(C. Stamitz)的《D大調中提琴協奏曲》,白遼士的《哈羅德在義大利 Harold en Italie》及舒曼(R. Schumann)的《童話故事》(Fairy Tale)等。



中提琴的結構和材質都和小提琴相近,只是在尺寸上更大一些,音色更具變化性。和小提琴不同的是,中提琴沒有標準長度。為了和小提琴的音色和諧,最佳中提琴的長度是21英寸。這個尺寸不適合像小提琴一樣演奏。因此幾個世紀以來,中提琴家和提琴製作師不斷常常修改中提琴的尺寸和形狀,使之更短更輕,但同時保證有足夠大的共鳴箱來體現中提琴的音色。





通常中提琴的體積更大,弓弦更長。左手可以演奏出更寬更強的顫音,右臂運弓的距離離身體更遠。演奏者必須將左肘伸得更遠甚至彎過來,這樣手指才能夠到最低的弦。只有手指穩定有力才能發出一個清晰的音。中提琴的弦通常比小提琴粗一些,因此音色更柔和低沉。中提琴的弓比小提琴略長一些,是提琴類樂器中最長的弓,弓頭略寬一些,重量大概是70到74克,小提琴的弓重量在59到71克之間。



中提琴樂曲

20世紀之前
在早期管弦樂中,中提琴部分通常是作為和聲出現,偶爾有一些旋律部分。當它演奏旋律的時候,往往是其他弦樂器旋律同度或高八度的重複。巴赫的布蘭登堡第六協奏曲是一個例外,樂曲使用兩把中提琴作為主旋律。又如埃克托·白遼 士(Berlioz)創作的「哈羅德在義大利」(Harold in Italy)其實就是一首中提琴協奏曲。在室內樂中,中提琴是一個重要的角色。莫扎特的「弦樂五重奏」系列,將中提琴的特點發揮得淋漓盡致。他的作品採用兩把中提琴,一把作為獨奏,另一把作為和聲,極大地豐富了音樂的表現力。莫扎特的「交響協奏曲」(Sinfonia Concertante)里,中提琴和小提琴一樣重要。由於中提琴演奏技能要求較高,因此20世紀前中提琴的著名作品相對較少。中提琴家不得不演奏一些改編自小提琴,大提琴或其他樂器的樂曲。

Yuri Bashmet wikipedia
Maxim Vengerov wikipedia
莫札特,交響協奏曲 (第一樂章)


Pinchas Zukerman wikipedia
舒曼,童話故事 (第一樂章)



布拉姆斯,中提琴奏鳴曲Op.120 No.1 第二樂章


20世紀及以後
20世紀早期,隨著Lionel Tertis 及 William Primrose等中提琴演奏家的湧現,更多的作曲家開始創作中提琴樂曲。英國作曲家阿瑟·布利斯、約克·鮑恩 (York Bowen)等人都曾為Tertis創作過作品。William Walton和Bela Bartok也創作了著名的中提琴協奏曲。20世紀末期,作曲家們創作了大量的中提琴曲目,如俄羅斯作曲家阿爾弗雷德·施尼特凱和波蘭作曲家克里斯多福·潘德列茨基創作了中提琴協奏曲。

Walton中提琴協奏曲



亨德密特中提琴無伴奏奏鳴曲 OP.25 No.1 第四樂章