李雲迪 李雲迪，1982年10月7日生於四川重慶市。
自 幼受母親影響，酷愛音樂，小小年紀就表現出對音樂敏感的天性。3歲半開始在重慶市少年宮隨譚建明老師習手風琴，5歲便在重慶少兒手風琴比賽中獲幼兒組第一 名。7歲起轉學鋼琴，由少年宮吳勇老師啟蒙。9歲時仍在少年宮學琴，師從大陸著名鋼琴教育家但昭義教授，進入但教授任教的鋼琴教學班，每次上課時間約40 分鐘，兩週一次的課程，開始接受較嚴格的專業訓練，直到小學畢業。
李雲迪的童年，是在一個文化水準很高的家庭環境中成長的，自小就養成對音樂的敏 銳嗅覺。李雲迪從小學、四川音樂學院附中、深圳藝術學校讀書，都是中國都市實施的九年義務制教育，小學念的是公立的，進入四川音樂學院附中和深圳藝術學校 也得到公費補助。李雲迪的學琴的費用是由父母在家庭的正常運作額外負擔的，並且在確保李雲迪的文化養成及一切必須支出的條件下，去維持他學琴的開支。對李 雲迪學鋼琴這件事，父母最早是從孩子的素質教育方面考慮，加上李雲迪個人非常熱愛和認真，才能有今日的成績。
李雲迪自小學起練琴，因有校 內的工課，每天大約只有3~4小時可練琴，進入專業學校後，每天練琴時間約維持8小時左右，明顯比以前多些。不過仍沒有固定的框框，15歲以前大多是由媽 媽陪伴著練琴，以後逐漸能夠自我控制，無須他人提醒而自動自發了。1994年李雲迪進入四川音樂學院附中，開始接受專業而正規的鋼琴演奏訓練，陸續在國內 外鋼琴比賽中嶄露頭角，獲獎連連，靠的還是他個人對音樂的熱情與對鋼琴的執著。
2000年10月，李雲迪受大陸文化部選派參加波蘭華沙舉 行的「第14屆蕭邦國際鋼琴大賽」，在這個由國際第一流鋼琴家組成的權威評審團和波蘭廣大聽眾面前脫穎而出，李雲迪以令人信服的演奏，在這一項頂極比賽歷 時15年而兩屆第一名空缺之後，以毫無爭議的優勢贏得首獎，成為蕭邦鋼琴大賽70多年歷史中，第一位也是最年輕的一位華人得主，立刻在海內外激起強烈的迴 響，樂評家聲稱：「這是震驚世界琴壇的一大壯舉」。蕭邦鋼琴大賽特約樂評人Jan Popis說：「他證實了自己是掌握蕭邦演奏風格最完美且最富詩意的鋼琴家。他具有非凡的音樂才華，他的演奏表現出最優雅的聲音和最完美的技巧。」另一則 樂評認為「李雲迪幾乎完美掌握了各種音樂因素的平衡」，是「一位稱職的蕭邦繼承人。」
李雲迪以他與生俱來的音樂天賦和浪漫氣質的音樂情 感，加上訓練有素的鋼琴實力，鑄成他獨具魅力的音樂演奏事業，征服了評審委員和聽眾，贏得大獎，進而為自己創造了無限寬廣的音樂坦途。李雲迪已成為眾所矚 目的年輕鋼琴家，2001年4月李雲迪在日本東京與全球古典音樂最大的唱片公司DG簽下專屬音樂家的錄音合約，成為超過103年來該公司的第一位簽約的中 國鋼琴家，9月間他在柏林錄製完成第一張蕭邦鋼琴作品的專輯，曲目包括第三號鋼琴奏鳴曲、華麗大波蘭舞曲，練習曲與夜曲各三首，準備在11月陸續於全球發 行；10月份他在德國漢諾威音樂院的學習課程也正式開始，雖然是漫長而艱辛的路程，但為這位英雄出少年的年輕鋼琴家，成為更偉大的音樂家做準備與養成的工 作，他將會以潛心的學習去迎接任何一個挑戰
*少年宮：大陸地區讓兒童或青少年校外學習才藝的活動中心，多於國定例假日由父母陪同學習
李雲迪得獎記錄：
北京華普杯全國少兒鋼琴大賽中獲第一名
美國史特拉汶斯基青少年國際鋼琴比賽第三名
香港第十屆鋼琴公開賽公開組第三名
香港第一屆中國作品鋼琴比賽「黃河」協奏曲組第一名
美國南密蘇里青少年國際鋼琴比賽少年組第三名
荷蘭李斯特國際鋼琴比賽成人組第三名 美國吉娜巴考爾青少年藝術家國際鋼琴比賽第一名 第二屆中國國際鋼琴比賽成人組第三名
波蘭第14屆華沙蕭邦鋼琴大賽首獎得主
2008年5月14日 星期三
鋼琴詩人- 蕭邦
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（波蘭語：Fryderyk (Franciszek) Chopin，法語：Frédéric (François) Chopin，1810年3月1日－1849年10月17日）是波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲十九世紀浪漫主義音樂的代表人物。
肖邦父親是法國人，母親是波蘭人，自幼喜愛波蘭民族音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不滿20歲已出名。肖邦39歲時英年早逝，後半生主要生活在法國，創作了大量鋼琴作品，如四部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》，二十多首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，二十多首鋼琴練習曲包括《離別》、《革命》，四部諧謔曲、三部鋼琴奏鳴曲，至少三十二首多夜曲，五十九首馬祖卡，兩首鋼琴協奏曲，幻想曲和大提琴奏鳴曲等。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為「鋼琴詩人」。
肖邦出生在波蘭中部小鎮熱拉佐瓦-沃拉（Żelazowa Wola，位於波蘭首都華沙附近）。肖邦的母親是波蘭人，父親Nicolas Chopin（1771年—1844年）是波蘭籍的法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過1792年的俄波戰爭和1794年的科希丘什科起義（科希丘什科，Kościuszko，1746年—1817年，波蘭人民英雄），第二次瓜分波蘭後在貴族家庭當法語家庭教師，認識了一個雇主的親戚也就是後來肖邦的母親Justyna Krzyżanowska，他們在1806年結婚，肖邦的父親也得到了一份在中學教授法語的工作。肖邦一家在1810年搬到了華沙。
肖邦在波蘭被視為神童，1816年6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個音樂天才，從小就展現出他驚人的音樂天賦，7歲時便能作曲，他的第一首作品B大調和g小調波蘭舞曲創作於1817年，體現出肖邦不同尋常的即興創作能力，他在華沙被譽為「第二個莫扎特」。
第二年也就是1818年，8歲的肖邦在一次慈善音樂會上演奏了奧地利作曲家阿德爾伯特·基洛維茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，這是肖邦的第一次登臺演奏，從此躋身進入了波蘭貴族的沙龍。
1822年起肖邦師從約瑟夫·艾爾斯內（Józef Elsner，1769年—1854年）學習音樂理論和作曲，一年後公開演奏了德國作曲家費迪南德·裡斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年從中學畢業後，肖邦在音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內學習鋼琴演奏和作曲。肖邦作曲相當勤奮，他發表的第二部作品是B大調鋼琴和管弦樂變奏曲（Là ci darem la mano，op.2，1827年），來自莫扎特的歌劇「Don Giovanni」，幾年後在德國引起了轟動，1831年羅伯特·舒曼作為音樂評論家在萊比錫的一份19世紀最重要的音樂報紙中，以《作品二號》為題（德語：Ein Werk II.）寫道：「先生們，向天才脫帽致敬吧」[1]，對肖邦的作品給予極高的評價。
他十九歲時已經創作了兩首鋼琴協奏曲。1829年至1831年間，肖邦在華沙、維也納和巴黎各地舉行了多場音樂會，他的演出受到了專業報刊的高度評價，「柔和的演奏，難以形容的流暢，能夠喚起最深感受的完美演繹。」[2]，他是「音樂地平線上最閃亮流星中的一顆」[3]。1829年肖邦愛上了音樂學院的女同學Konstanze Gladkowska，但是這段秘密的愛情無疾而終。因為1830年波蘭爆發了反對外國勢力瓜分波蘭的起義，蕭邦無法回國，而肖邦的父親也建議肖邦暫時先留在國外，1831年肖邦最終忍痛離開故鄉波蘭移居到了法國巴黎，開始以演奏、教學和作曲為生。
巴黎的生活
移居到巴黎後，肖邦很快愛上了這座城市，巴黎的建築和大城市氛圍深深吸引著肖邦，他在一份寄回波蘭的信中寫道，巴黎是「世界上最美麗的城市」。他在巴黎先是拜他的偶像法國籍德國鋼琴家和作曲家弗里德里希·卡爾克布倫訥（Friedrich Kalkbrenner，1785年—1849年）為師，繼續學習鋼琴，但是他感覺受到了教學方式的限制，課程只進行了不到一個月。肖邦在巴黎參加音樂會 的演出以賺取生活費，起先肖邦還未出名，收入僅夠糊口，後來一位極具影響力的資助者帶肖邦參加了銀行家羅斯柴爾德家 族的一次接待活動，肖邦的鋼琴演奏打動了客人，轉眼間贏得了一大批的鋼琴學生，其中的大部分是女學生。肖邦通過音樂會、作曲和教授鋼琴課，從1833年起 便有了穩定的收入，經濟上沒有了後顧之憂，肖邦甚至有一輛私人馬車和隨從，他的衣服都是高檔的材料製成。而相比之下，19世紀的其他音樂家如理查德·瓦格納和彼得·伊里奇·柴科夫斯基則還需要指望著資助者的贊助。
在巴黎期間蕭邦做了多次訪問，1834年，他和席勒共同訪問了在亞琛舉行的的萊茵河畔音樂節。蕭邦、席勒還有門德爾松三人在此次音樂節中碰面並一起去了杜塞爾多夫、科布倫茨和科隆，他們三人彼此欣賞對方的音樂才華，並互相學習和切磋了音樂技藝。
肖邦交友廣泛，他的好友包括詩人繆塞、巴爾扎克、海涅和亞當·密茨凱維奇，畫家德拉克羅瓦，音樂家李斯特、費迪南德·希勒，以及女作家喬治·桑。肖邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑，並對她一見傾心。
與喬治·桑的戀情
1837年肖邦因為與18歲的Maria Wodzińska一段不幸的戀情，陷入了生活危機，正在這時，他邂逅了比他大6歲的喬治·桑，這使得他又重拾了精神上的信心。
第一眼見到喬治·桑，肖邦就感受到了她與Maria Wodzińska的截然不同，Maria Wodzińska是個典型的大家閨秀，而詩人喬治·桑看上去卻是十分高傲和極具自我意識。但是肖邦與喬治·桑的戀情卻是具有傳奇色彩的，一方面，喬治· 桑是一個熱情似火的女人，受到許多年輕才俊的追求，另一方面，喬治·桑後來銷毀了大部分寄給她的信件，使得人們無法確定肖邦同她之間的真正關係。
1838年11月喬治·桑帶著她的兩個孩子Maurice和Solange移居西班牙的馬洛卡島上的法德摩薩鎮，Maurice患有風濕症，喬治·桑根據醫生的建議，希望西班牙的氣候可以有助於Maurice健康狀況的好轉。而肖邦也一同搬到了馬洛卡，肖邦一生患有肺結核，他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛，但是事與願違，Maurice的病情有了明顯好轉，而肖邦的肺結核卻因為房間條件差，加上糟糕的天氣，發展成了肺炎。98天後肖邦和喬治·桑離開了馬洛卡島，這段旅程雖短，但是對肖邦和喬治·桑都印象深刻，喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬洛卡島上的冬天》中。
1839年到1843年的夏天，肖邦都是在喬治·桑位於家鄉諾昂（Nohant）的莊園里度過的。這是一些寧靜的日子，肖邦創作了大量的作品，其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》。
肖邦和喬治·桑的戀情在1847年畫上了句號，兩人都沒有公開分手的原因。當時喬治·桑的女兒Solange愛上了貧困潦倒的雕刻家August Clésinger，這引發了喬治·桑一家的家庭矛盾，喬治·桑變得非常好戰，當肖邦得知Solange和August Clésinger秘密訂婚的消息後，非但沒有反對，還表現出來贊同，這使得喬治·桑大為惱火。
英年早逝
肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最後一次音樂會，此後他訪問了英格蘭和蘇格蘭，本打算11月在倫敦在舉行幾場音樂會和沙龍演出，但由於肺結核病情嚴重不得不放棄這些計劃返回巴黎。1849年他的病情加重，已無法繼續授課和演出，最終於10月17日在巴黎市中心的家中去世，時年39歲。
肖邦曾希望在他的葬禮上演奏莫扎特的安魂曲，但是莫扎特安魂曲的大部分是由女性演唱的，舉辦肖邦葬禮的教堂歷來不允許唱詩班中有女性，葬禮因此推遲 了近兩周，最後教堂終於做出讓步，允許女歌手在黑幕簾後演唱，使得肖邦的遺願能夠達成。有將近三千人參加了10月30日舉行的肖邦葬禮，演唱者還包括 Luigi Lablache，他此前曾為1827年貝多芬的葬禮演唱安魂曲，為1835年貝利尼的葬禮演唱Lachrymosa。
根據肖邦的遺願，他被葬於巴黎市內的拉雪茲神父公墓， 下葬時演奏了奏鳴曲op.35中的葬禮進行曲。雖然蕭邦被葬在巴黎的拉雪茲神父公墓，但他要求將他的心臟裝在甕裡並移到華沙，封在聖十字教堂的柱子裡。拉 雪茲神父公墓裡的蕭邦墓碑前，總是吸引著許多參訪者，即使是在死寂的冬天裡，依然鮮花不斷。後來肖邦在波蘭的好友將故鄉的一罐泥土帶到巴黎，灑在肖邦的墓 上，使肖邦能夠安葬在波蘭的土地下。
作品
肖邦的作品以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧頗為艱深，但是他從來不會以炫技為最終目的，肖邦的作品更注重詩意和細膩的情感。
獨奏曲
作為一個波蘭作曲家，肖邦為故鄉的波蘭舞曲和瑪祖卡做出了里程碑式的貢獻。其中最早的作品是1817年的g小調波蘭舞曲（K. 889），那時肖邦才剛7歲，肖邦一生都在作波蘭舞曲，年輕時候的許多波蘭舞曲作品最後都沒有發表，因為他認為這些作品過於單調。肖邦先是專注於先驅卡爾·馬利亞·馮·韋伯和Johann Nepomuk Hummel的作品，此後在巴黎完成的作品中充滿了肖邦對家鄉波蘭的渴望和思念，他所有現存的波蘭舞曲（從op.26 Nr. 1開始），都有一段華彩樂章作為開場。
瑪祖卡與波蘭舞曲不同，在19世紀初還是一個相當嶄新的音樂形式，但很快就風靡了全歐洲。肖邦不僅在城市沙龍中聽瑪祖卡，也在波蘭聽民俗原始形態的瑪祖卡，15歲時完成了他的第一部瑪祖卡（B大調瑪祖卡，891年—895年），最具特色的是對變音階的精彩運用和五度音階的低音，從op.6（1830年—1832年）起的瑪祖卡多使用循環的形式。
總的來說，肖邦的這些作品並不適合於舞蹈，因為它們大都節奏過快，他的華爾茲作品也是如此。肖邦的華爾茲是為沙龍譜 寫的，大都使用大調，因為大調比小調更加歡快，其中著名的有《一分鐘圓舞曲》，作品節奏極快，而且充滿激情，其實它並非人們經常所聽到的那樣，不是為了讓 人盡量在一分鐘內演奏完畢，肖邦本人或其他鋼琴家是否能夠在一分鐘內完成作品的演奏也不得而知，之所以取名《一分鐘圓舞曲》，是要表達「把握瞬間」的意 思；這部作品的靈感來自一條追逐自己尾巴團團轉的小狗，所以這部圓舞曲也被稱為《小狗圓舞曲》。
另一類肖邦所發展的音樂形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品很大程度上受到愛爾蘭作曲家和鋼琴家、夜曲的發明者John Field的影響，而肖邦的夜曲作品聽上去更加地和諧，充滿變換的韻律，曲調也更加靈活，有美聲唱法的風格。
24首鋼琴前奏曲創作於肖邦在馬洛卡的短暫旅程中，按順序對應著五度音階，從C大調開始，到a小調結束，大小調交替。
奏鳴曲
肖邦大量的鋼琴作品中只有3部奏鳴曲，當時維也納古典主義音樂對音樂形式的嚴格要求，使得肖邦無法自如掌握，或者肖邦可能是根本不願意受形式所約束。肖邦的第一部奏鳴曲是早期創作的，獻給了他的老師Józef Elsner，他的第三部奏鳴曲（op.58，1844年）是一部紀念作品。
最受歡迎的是鋼琴奏鳴曲2號b小調（op.35，1839年），其中的第三樂章是著名的《葬禮進行曲》（marche funèbre），這個樂章與之前的Grave – doppio movimento和詼諧曲（Scherzo）樂章，以及之後Finale的節拍，初聽起來前後沒有關聯，但是音樂學的研究卻發現之間聯繫緊密。肖邦的這部鋼琴奏鳴曲作品在當時便引起了爭議，第一，奏鳴曲的所有樂章都是用小調寫的，這在當時是不同尋常的，小調奏鳴曲習慣上至少應當有一個樂章使用大調；第二，各個樂章的主題令人憎惡，這引起了舒曼的抗議，第一樂章Grave – doppio movimento令人喘不過氣來，第二樂章Scherzo詼諧曲近乎粗暴地激烈，第三樂章葬禮進行曲被舒曼形容成「殘暴」（德語：grauenhaft），而第四樂章則缺乏曲調，所有這些在當時都是不合時宜的。
除此之外，肖邦還作有4首敘事曲和4首詼諧曲，都是相當精緻的作品。肖邦的練習曲op.10、op.25和另外三首肖邦去世後才發表的作品，對彈奏技術的要求很高，同時又非常適合於音樂會上的演出，代表作品有c小調《革命練習曲》（op.10 Nr.12）。肖邦將練習曲帶入了一個新的境界，此前的練習曲，比如卡爾·車爾尼的練習曲，大都只專注於教學目的，而後來的弗蘭茲·李斯特、亞歷山大·斯克裡亞賓和克勞德·德彪西也都對練習曲做出了發展。
肖邦的即興曲作品中，代表作品是升c小調《幻想即興曲》，它是在肖邦去世後才發表的，因為肖邦在作曲完畢後才發現，作品的中段與波希米亞作曲家Ignaz Moscheles（1794年—1870年）的一首鋼琴作品驚人地相似，所以肖邦不願意將其發表。
協奏曲
除了獨奏作品外，肖邦還有2部鋼琴協奏曲1號（e小調）和2號（f小調）。
代表作品
肖邦共發表編號作品65首（op.1—op.65），去世後發表11首（op.66—op.74，其中op.72有3首）。其中包括比較有名的：
- 降E大調華麗大圓舞曲
- 降D大調「小狗」圓舞曲，又稱「一分鐘圓舞曲」
- 升c小調圓舞曲
- 降A大調圓舞曲《離別》
- 降G大調圓舞曲
- A大調波蘭舞曲《軍隊》
- 降A大調波蘭舞曲《英雄》
- 降E大調夜曲
- 升F大調夜曲
- 降b小調夜曲
- 降A大調夜曲
- 第二十三號瑪祖卡舞曲
- 第四十四號瑪祖卡舞曲
- c小調練習曲《革命》
- E大調練習曲《離別》
- 第一號敘事曲
- 第一號詼諧曲
- 第七號前奏曲
- 升c小調幻想即興曲
紀念
自蕭邦逝世後，以下以其名命名：
- 小行星蕭邦3784（Asteroid 3784 Chopin）
- 華沙蕭邦國際機場（Warsaw Frederic Chopin Airport / Frederic Chopin International Airport）
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