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（1918～1990)
1990年10月14日，美國當今最傑出的音樂指揮大師倫納德‧伯恩斯坦因心臟病突發與世長辭，享年72歲。他是一位集指揮家、作曲家、演奏家、教育家、理論家于一身的藝術大師，其藝術造詣舉世推崇。國際輿論認為，“他所留下的空白是難以填補的”。
伯恩斯坦于1918年8月25日出生在美國馬薩諸塞州 的勞倫斯，他自幼聰明，喜好鋼琴，凡是接觸過的曲子，幾乎都能很快彈奏出來，顯示了超眾的天賦。17歲那年，他躋身哈佛大學，學習音樂理論和作曲，畢業后又分別在柯帝士音樂學院和巴爾克夏音樂中心專修鋼琴和指揮。曾經教過他的老師有梅利特、比斯頓、希爾、范格羅娃、雷納、湯普森、庫塞維茨基等。伯恩史丹從這些名家身上汲取了豐富的藝術營養，打下了牢固的專業功底。
土生土長的美國人以前難得有國際級的指揮。在伯恩斯坦之前,美國的大指揮都來自歐陸,比方像托斯卡尼尼、奧曼第與華爾特、馬勒等。伯恩斯坦這位天王級指揮可以說是彌補了美國人的遺憾;不但如此,他的終生成就更可名列二十世紀中最重要的前五名指揮家。他在世時和另一位超級天王卡拉揚可說是王不見王,樂壇上也只有伯恩斯坦可以溶解卡拉揚那種不怒而威的帝王形象。他出書、上電視、製作兒童音樂節目,在在贏得了難以數計的讚賞與榮耀。更難能可貴的是,他也是位優秀 作曲家,他的『西城故事』、『憨第德』等等都是相當傑出的作品。
同不少大音樂家相似，伯恩史丹的成名也發生在一個偶然的時刻。1944年11月13日，一場原定由布魯諾‧瓦爾特大師執棒的音樂會，因其突然患病而面臨推遲。然而，一位年方26歲的青年人挺身站出，以非凡的勇氣和卓越的才能，駕馭久負盛名的紐約交響樂團完成了舒曼、華格納、史特勞斯等高難度作品的演出，並獲得了極大的成功，令聽眾為之一驚。他就是伯恩斯坦。第二天《紐約時報》在頭版刊登消息，盛贊了這位當時還默默無聞的小伙子。從此，伯恩斯坦的所有重要音樂活動都受到音樂界和輿論界的廣泛重視。他的名字也逐漸與全球許多一流樂團聯繫在一起。
伯恩斯坦可以說是超級浪漫的動作派,鮮的是啟蒙他指揮的老師萊納偏偏最恨指揮家在台上「跳舞」。因為他酷愛現場錄音,以致他在DG的錄音,耳尖的樂迷可以 細數伯佬跺腳的次數。小克萊巴的動作是渾然天成,他老兄偏偏是苦心雕琢,連面部表情都極為「入戲」,而且據說排練與上台沒啥差別。
他在1943年臨時代替生病的華爾特上台,指揮了三個難曲中的難曲而大獲成功,就在樂壇上嶄露頭角(當時的曲目有『唐吉訶德』、舒曼『曼富雷』序曲與華格 納的『名歌手』序曲)。當時他就已經有不少作品面世,包括第一號交響曲『耶利米』、芭蕾舞劇『自由想像』、音樂劇『夜生活』等等。在頻頻擔任紐愛的客席后,他終于在1959年升任為音樂總監,成為土生土長美國人中,第一位獲得指揮國際級樂團殊榮的指揮家。
1959年，伯恩斯坦榮幸地被聘為世界上最重要的交響樂團之一─紐約交響樂團的常任指揮，成為該團歷史上第一位在美國土生土長並由美國訓練而成的指揮。 伯恩斯坦率領樂團幾度赴歐、亞、非各地巡迴演出，受到了普遍贊譽。他指揮的曲目十分廣泛，幾乎無所不包，尤以闡釋匹茲堡、馬勒、拉威爾、西貝柳斯、絲特勒 文斯基的早期作品見長。行家評論“他的每次演出，都有如一首新作問世”，這表明伯恩斯坦的藝術富于創造美。伯恩斯坦的三大音樂諧劇《鎮上》、《憨第德》、 《西城故事》，更是堪稱經典之作，在百老匯久演不衰。1969年，伯恩斯坦因為對世界音樂作出了傑出貢獻而被美國政府授予“桂冠指揮”稱號。
他在紐愛的功績到底「偉大」到什麼程度呢? 紐愛一向以難以駕馭聞名, 有「狂馬」的名號,偏偏伯老似乎很懂馴馬術, 紐愛這匹在舞台上狂舞的野馬,到這位在指揮台上狂飆的伯恩史丹手中, 真的服貼下來,發酵出難能可貴十二年, 號稱紐愛的黃金歲月。十二年后伯佬辭職, 紐愛的水準下滑,歷任梅塔、布列茲都無法有所作 為, 直到現任的馬索上任后才有所改觀, 足見伯佬厲害的程度。
他后來轉至歐洲發展, 希望多花點時間作曲, 不過顯然事與願違。他在歐洲最重要的功績是與維也納愛樂保持長久良好的關係。維也納愛樂個個技藝高超, 團員音樂素養普遍一流, 對于指揮他們可是精挑細選, 看不上眼的指揮他們可是會扯后腿。在這種情況下能和樂團保持良好關係已屬不易,更別說是要教給他們東西了。當伯恩斯坦第一次與這個天王樂團合作排練時, 一曲奏畢, 團員和他都心知肚明,「我們的關係將是長久且甜美的」。伯恩斯坦是極少數可以再給這個超級樂團東西的指揮,因此維也納愛樂頒給伯恩史丹「榮譽副同志」的殊榮。
當年自紐愛退休並轉往歐洲發展時,他認為交響樂團正面臨著危機: 從莫札特到馬勒是交響樂團不斷進化提升的全盛時期, 當時交響樂團泉源旺盛, 但現下可是詣詣清水, 源頭不繼, 優秀作品奇缺。他相信給當代音樂的管弦樂曲目加磚添瓦, 是自己這個作曲家可以有所作為的。同時他還深感當代音樂作品中, 人們找不到生活中 的音樂洪流。
伯恩斯坦的一些音樂諧劇和芭蕾音樂作品一上演就一炮而紅。「西城故事」之所以別具意義, 就在于它把百老匯音樂劇帶進音樂廳聖殿, 他的嚴肅作品相形之下未免黯然失色。其中有一部份原因是其中的宗教原素。儘管他本人沒有太強烈的宗教立場, 但是作品的情感本質卻是偏向猶太教, 且痕跡十分明顯。他一共寫作了三首交 響曲『耶利米』、『焦慮的年代』與『凱迪希』,一首彌撒曲以及『齊賈斯特詩篇』。他常說, 作曲對他來說沒有問題, 樂思來時一如黃河決堤, 但是棄之者至少十 倍于保存者。
他的最主要事業還是指揮。曲目範圍廣大,上自巴羅克,下至梅湘,各家都有涉獵,不過嚴格說來他適合詮釋浪漫派作品。話雖是這麼說,但是他的海頓交響曲錄音卻有著極高的評價。他的浪漫天性導致在詮釋莫札特、貝多芬、舒曼、舒伯特與布拉姆斯時碰到不少風格方面的問題, 但是他的『英雄』、舒曼第二號交響曲可說是他相當優異的演出。馬勒大概是他最能認同的作曲家, 因為馬勒也指揮。伯恩史丹指揮的馬勒九首交響曲可說是樂壇的奇葩, 整部錄音具有強烈的精神力, 壓迫得令人喘不過氣來。
伯恩斯坦后期音樂漸趨極端, 架構越來越不平衡, 尤其是在終樂章時表現的特別明顯。例如艾爾加『謎語變奏曲』第九變奏: 三分多鐘搞成六分多鐘; 布拉姆斯第四號第四樂章: 八分多鐘被他拉大到十一分鐘; 最誇張的當屬柴可夫斯基第六號第四樂章, 十分鐘的慢版被他玩成十七分鐘。他這種詮釋法很明顯的只顧及到自己的情感見解, 完全置架構于罔顧, 受到許多指揮同行「譴責」, 說他是「自我沈溺」, 但是在樂壇上卻是獨具一格。至少我們無法否認他對于德奧曲目的深邃見解,我們 無法說對錯與否, 只能說喜不喜歡罷了。
他的歌劇指揮也是一絕, 在已經錄音的歌劇中包括『費黛裡奧』、『法斯塔夫』、『玫瑰騎士』、『卡門』等等,最具紀念意義的應屬他唯一一次與巴伐利亞歌劇院合作的『崔史丹與依索德』; 當然他也錄製了自己的作品, 就像布列頓一樣。他得天獨濃,年輕時在SONY的錄音到了DG幾乎是全部重新來過一遍, 而且悉數改采現場錄音。他非常明白自己的魅力所在, 一旦離開現場他就沒有情感的傾訴對象, 也許就根本無法指揮了。他的唱片錄製數量與銷售量應可名列唱片排行前五名, 而且質量均優, 相當難得。
伯恩斯坦可以說是美國音樂史上永遠難忘的一個名字, 他多才多藝, 博學多聞, 其天份與稟賦應受到最高的讚揚, 就在伯恩斯坦逝世前5天，當他因肺部感染而住進醫院時，不少美國報紙就刊載消息稱，伯恩斯坦退出作秀舞台將意味著“美國音樂史上最激動人心的篇章結束了”。不過當時誰也沒有想到這位音樂大師會如此快的謝世。他是繼卡拉揚之后，世界樂壇隕落的又一顆巨星。 |
