2008年4月24日 星期四

Hilary Hahn- Wikipedia

希拉莉·漢恩Hilary Hahn1979年11月27日出生於美國弗吉尼亞州)乃著名的美國小提琴家,曾奪得葛萊美獎


生平

漢恩於路德教的家庭出生,直至她三歲時才舉家遷至馬利蘭州巴爾的摩市,並於入讀皮博迪音樂學院前(亦是她本人的四歲生辰)的一個月,正式學習小提琴。她透過鈴木教學法學習小提琴一年。而自1984年1989年期間,她在巴爾的摩克拉拉·柏科維基(Klara Berkovich)學習。在1990年,當時12歲的漢恩入讀費城柯蒂斯音樂學院,成為雅沙·布羅斯基(Jascha Brodsky)的學生,並達七年之久,其間學習克羅採(Kreutzer)、謝夫契克(Ševčík)、葛維聶(Gaviniès)、羅得(Rode)的練習曲及帕格尼尼(Paganini)的狂想曲。她亦從28首小提琴協奏曲、獨奏會及其他若干作品中學習。

1991年,漢恩與巴爾的摩交響樂團合作,這是她首次與交響樂合作演出。不久之後,漢恩與費城管弦樂團克利夫蘭管弦樂團匹茲堡交響樂團紐約愛樂初次合作。在1995年,漢恩在德國與指揮家洛林·馬澤爾巴伐利亞電台交響樂團合作,演奏貝多芬D大調小提琴協奏曲。是次演出透過電台及電視在歐洲廣播。一年後,漢恩在紐約卡內基大廳以獨奏小提琴手的身份與費城管弦樂團演出。

漢恩在16歲的時候已經完成柯蒂斯音樂學院的課程,不過她決定再用數年時間選讀額外的選修科,她在1999年5月畢業,取得音樂學士學位。在這段時間,她經常接受傑米·拉雷多(Jamie Laredo)的指導,並隨菲利克斯·加里米爾(Felix Galimir)及加里·格拉夫曼(Gary Graffman)學習室內樂。在2001年12月一次與公共廣播協會的訪問中,漢恩說在眾多音樂科目裏,她最感興趣的是音樂表演。

音樂事業

2001年,《時代雜誌》稱漢恩為「美國最佳」的年輕古典音樂家。在1996年,新力音樂與漢恩簽下獨家唱片合約,令她成為歷來其中一位最年輕的合約音樂家。在2002年,漢恩與新力的合約屆滿,之後,她與德意志留聲機公司簽約。當漢恩完成合約的部份(即六年內灌錄五張唱片)後,由於她與新力在其未來計劃方面未能達成共識,她決定不再與新力續約。

除了是一名獨奏小提琴家外,漢恩亦演奏室內樂。自從1992年夏天起,她幾乎每年都到紐約斯卡尼阿特勒斯(Skaneateles, New York)的室內樂音樂節中表演。自1995年2000年期間,她在佛蒙特州的「馬爾波羅音樂節」(Marlboro Music Festival)中表演及學習室內樂,而在1996年,她擔任林肯中心室內樂協社室內樂導師計劃的藝術家及成員。

演奏巴赫

在1999年,漢恩曾指出她演奏巴赫的作品比任何其他作曲家的作品為多,並說自己從8歲起每天都拉奏巴赫的小提琴獨奏曲。在其大碟《Hilary Hahn Plays Bach》裏,她說巴赫的作品是「保持自己演奏真誠的試金石」(the touchstone that keeps my playing honest)。

全國公共廣播電台節目《音樂家自白》(Musicians in Their Own Words)的一段訪問中,漢恩談及演奏巴赫無伴奏小提琴第二組曲中的夏康舞曲時的一些離奇經驗。她亦談及在演奏沃恩·威廉斯(Ralph Vaughan Williams)的《雲雀飛翔》(The Lark Ascending)時,把自己模仿成一隻百靈鳥。[1]

外部連結

資料來源

Hilary Hahn- A Portrait 希拉蕊‧漢恩 與 Korngold小提琴協奏曲

Korngold小提琴協奏曲










以下內容引用自http://blog.roodo.com/milsteinheifetz/archives/5729843.html

康果爾德與他的小提琴協奏曲


康果爾德全名埃里希‧沃夫剛‧康果爾德(ErlichWolfgang Korngold),是二十世界非常重要的奧裔美籍作曲家(以下簡稱為康氏),1897年的5月29日康氏誕生於奧地利的布諾市(Brno),父親尤利烏 斯Julius Korngold(1860-1945)是當時維也納《自由時報》的音樂評論家,從小康氏即展現他在作曲方面的才藝,1907年他以年僅十歲的年紀所完成 他生平的第一部作品《黃金Golden》清唱劇,之後他的才華受到馬勒的賞識,並在馬勒的推薦之下,開始和當時奧地利的知名作曲家捷姆林斯基 A.Zemlisky學習作曲。
隔年,他又完成了芭蕾舞作品《雪人Der Schneemann》的創作,兩年後(1910)由恩師完成這首作品的管弦樂配製,並在維也納歌劇院首演,由於曲風大膽感性,在當時的樂界造成極大的爭議與震撼。

同年,他的第一首管弦樂作品《舞台劇序曲SchauspielOuverture》在德國萊比錫演出時,在場的一位美國樂評家對他有如此的讚賞:『十四歲的康已經能夠寫出這樣的作品,當他到了二十八歲時,還有什麼作品是他所辦不到的呢?想起來真是令人感到吃驚!』


當時康氏的作品還包括《鋼琴三重奏》(1909完成)及1911年所創作的《E大調第二號鋼琴奏鳴曲》,此曲深受著名鋼琴家史納貝爾(A.Schnabel)的青睞,並數度被史納貝爾當成巡迴演奏的必備曲目。  

十九歲時康氏接連完成《波利克拉特的指環Der Ringdes Polykrates》及《維奧蘭塔Violanta》兩齣獨幕歌劇,並於1916年的3月28日當天,在德國慕尼黑完成這兩件作品的首演。 

康的名氣在他還未滿二十歲前就已經非常響亮,就連當時知名的作曲家李察‧史特勞斯(R.Strauss)及浦契尼 (G.Puccini)都對他的才氣都給予相當高的評價.1920年他完成第三部歌劇作品死城《Die Tote Stadt》,並在德國漢堡及科隆完成首演,獲得非常大的成就.

此時康氏的聲望已達到頂峰,同年他獲聘為維也納音樂學院的作曲教 授,並獲奧地利總統所頒授最崇敬的『教授』榮譽。 1927年,他又完成歌劇《赫利亞納的奇蹟Das Wunderder Heliane》的創作,第二年在維也納當地的《新維也納日報 Neue Wiener Tagblatt》所做的調查中,康氏和荀白克A.Schonberg被公認為當代最偉大的作曲家。

1934年,在奧地利製片家賴因哈特Max Reinhardt的邀請之下,康氏首次到美國,為賴因哈特所製作的電影《仲夏夜之夢》做音樂部份的編排工作(音樂部份改編自孟德爾頌的《仲夏夜之夢》, 本片曾獲1935年奧斯卡最佳攝影及剪輯兩項大獎)。而後他又回到維也納,直到1938年為了躲避納粹黨的迫害才舉家移民到美國。



電 影 配 樂 的 大 師

從1938年到二次大戰結束這段時間,康氏大多數的創作大都集中在好萊塢的電影配樂,並先後在1936年以風流世家《Anthony Adverse》及1938年以羅賓漢的冒險《The Adventures of Robin Hood》兩部電影
中的配樂,贏得兩座奧斯卡金像獎的最高榮譽。隨後他在1939年完成生平最後一部的歌劇作品卡特林《Die Kathrin》的創作。


1943年他歸入為美國籍,二次大戰結束後,康氏的創作又回到絕對音樂,作品包括《小提琴協奏曲》、大提琴協奏曲》、《為弦樂團的交響小夜曲》(1946年由指揮大師福特萬格勒首演)及《#F大調交響
曲》等。

1957年的11月29日,康氏在他的第二個故鄉好萊塢與世長辭。 康氏以他過人的天份和深厚的學院派功力,游刃有餘地橫跨當時的古典及電影配樂界,就如 同他生前所說:『對我來說,創作電影配樂或歌劇,協奏曲是沒有差異的。』這也是他能立足於二十世紀樂壇的最主要因素,1975年在他去世將近二十年後,他 的歌劇《死城》又再度被搬上紐約的表演舞台,獲得極大的成功,並掀起一股『康果爾德熱』,到了二十一世紀的今天,康氏的作品除了不定期被演奏之外,同時也 被許多唱片商看中,並發行過不少張的CD唱片。

名 曲 與 大 師

1937 年,康氏在接受維也納當地報紙訪問時,曾透露想譜寫一首小提琴協奏曲的想法,可惜當時為了躲避戰火而無法實現。 到了1945年康氏終於在美國完成這首作品,此曲原是為他的老友--波蘭猶太裔的小提琴家胡伯曼B. Huberman而寫,不過後來卻改由當時小提琴界的天王 --海飛茲J.Heifetz擔任此曲的獨奏,1947年的2月15 日在勾爾許曼V.Golschman指揮聖路易士Saint Louis 交響樂團的伴奏之下,共同完成這首曲子的世界首演。 不久後這首曲子也由弗萊什C.Flesch的得意門徒金沛爾B.Gimpel與名指揮家克倫貝勒O.Klemperer合作,在維也納完成歐洲的首演,由 於海飛茲及金沛爾的精彩演出,使得這首作品的名望大增,而後康氏將這首曲子獻給馬勒的遺孀Alma-Mahler(當時她也已定居於好萊塢)以感念馬勒當 年的賞識。 1953年的1月,美國RCA唱片公司邀請海飛茲完成此曲的錄音並發行唱片,為此曲的首版錄音。這首《D大調協奏曲》一共分為三個樂章,其中的幾段旋律曾 出現在康氏早期的電影配樂中,例如第一樂章一開始的長段小提琴主奏的旋律曾出現在1937年的電影《另一個黎明Another Dawn》中,第二主題則出現在1939的電影《朱勒斯Juarez》,第二樂章〈羅曼史Romance〉則在1936年得獎的電影《風流世家 Anthony Adverse》中出現,最後一個樂章〈甚快板Vivace〉則是出現在1937年的電影《乞丐王子Prince and Pauper》中。 雖然這首協奏曲的名氣不小,但不知道是海飛茲拉得太好或其他因素,在當時並沒有引起其他的小提琴家的興趣,一直到1974年才由德國小提琴家霍爾許U. Hoelscher完成第二次的錄音,整整相隔了二十多年之久。不過繼霍爾許之後,帕爾曼及夏漢等重量級的小提琴家開始為這首曲子灌錄唱片,到了二十世紀 的末期,這首作品的行情一直看漲,相繼受到許多小提琴新秀的喜愛,並爭相錄製成CD唱片,至今除了已有八個不同的CD版本(外加一個現場錄音版本)問世之 外,同時也成為許多新世代小提琴家的必備曲目,本文的最後將這些版本列表並供參考之用。

廠牌及編號錄音年化獨奏者指揮與樂團備註
RCA9026-617521953海菲茲A.Wallenstein w.洛杉磯愛樂為世界首次的錄音版本,發行過很多次,此處編號為海菲茲全集的第21輯
EMI2435732511974U.HoelscherW.Mattes w.斯圖亞特廣播OHoelscher為德國中生代小提琴家的代表
EMI2435625901980帕爾曼普列文w.匹茲堡SO曾多次發行,此處編號為帕爾曼專輯中的一張CD
DG4398861993夏漢普列文w.倫敦SO國內樂迷相當熟悉的新生代小提琴家
Naxos85535791995Vera TsuYu Long w.Razumovsky管弦樂團獨奏者為中國大陸小提琴家徐惟玲
Dorian902161995Ulrik-Anima MatheA.Litton w.達拉斯SO
Decca4524811996Chantel JuilletJ.Mauceri w.柏林廣播交響樂團C.Juillet女士曾來台演奏
Centaur25131999M.CucksonP.Freeman w.捷克國立交響樂團
Music&Arts7661947海菲茲E Kurtz w.愛樂交響樂團現場錄音版本。1993年以CD發行