國王歌手演唱

Danny Boy

Oh Danny boy, the pipes, the pipes are calling
From glen to glen, and down the mountain side
The summer's gone, and all the flowers are dying
'Tis you, 'tis you must go and I must bide.
But come ye back when summer's in the meadow
Or when the valley's hushed and white with snow
'Tis I'll be here in sunshine or in shadow
Oh Danny boy, oh Danny boy, I love you so.

And if you come, when all the flowers are dying
And I am dead, as dead I well may be
You'll come and find the place where I am lying
And kneel and say an "Ave" there for me.
And I shall hear, tho' soft you tread above me
And all my dreams will warm and sweeter be
If you'll not fail to tell me that you love me
I'll simply sleep in peace until you come to me.
I'll simply sleep in peace until you come to me.

Londonderry Air

Would God I were the tender apple blossom
That floats and falls from off the twisted bough,
To lie and faint within your silken bosom,
Within your silken bosom as that does now!
Or would I were a little burnish'd apple
For you to pluck me, gliding by so cold,
While sun and shade your robe of lawn will dapple,
Your robe of lawn, and your hair's spun gold.

Yea, would to God I were among the roses
That lean to kiss you as you float between,
While on the lowest branch a bud uncloses,
A bud uncloses, to touch you, queen.
Nay, since you will not love, would I were growing,
A happy daisy, in the garden path;
That so your silver foot might press me going,
Might press me going even unto death.

Black Bird




Honey Pie




1982, 老一輩的國王歌手演唱「塞爾維亞理髮師」序曲

The King's Singers

國王歌手 - 從柏德到披頭四



今日介紹專輯：
國王歌手合唱團：從柏德到披頭四
THE KING'S SINGERS: From Byrd to the Beatles
發行：Well Go USA（南強代理）


來自英國的「國王歌手合唱團」（The King's Singers），可說是全世界最令人驚奇的歌唱團隊之一，六個人、六張嘴巴，幾乎從來不用任何樂器伴奏，但是他們所演出的和聲效果卻無比的豐富。除了歌唱，他們還經常以雙手和口技模擬出各種樂器的聲音，帶來讓人難以置信的有趣效果，而他們演唱的曲目，範圍更是寬廣，從蒙台威爾第的牧歌、羅西尼歌劇的序 曲、史特勞斯的圓舞曲、宗教歌曲、歌劇名曲，到法國香頌、各國民謠、電影配樂、甚至披頭與「皇后」（Queen）合唱團的流行經典等等，幾乎無所不包。在 過去這將近四十年來，他們表演的足跡遍及全球，也曾多次前來台北演出，所到之處，無不深獲喜愛與推崇。

說起「國王歌手」的誕生，要回溯到 1965年。當時英國劍橋的「國王學院」有十四個參與合唱團的學生，共同組成一支命名為「The Schola Cantorum Pro Musica Profana」的團體，並且錄製了一張不對外發行的流行歌曲專輯。由於演出很成功，進而引發其中三位團員結合另外三位同學，共組一支名叫「來自國王學院 的六個合唱學生」（Six Choral Scholars From King's College）的六重唱，也就是「國王歌手」的前身。經過陣容的一些變動之後，他們在1968年首度以「國王歌手」的名義在倫敦舉行演唱會。當時，他們 以早期近似牧歌的演唱風格，融合了一些比較現代的美國風味，表演的曲目則展現包羅萬象的特質，從牧歌、福音歌曲到輕歌劇、甚至日本民謠等等。到了1971 年，他們已經建立起相當高的知名度，也開始灌錄唱片，包括一系列英國民謠和來自中世紀的牧歌，獲得爆炸性的成功，從此他們持續旅行各地表演，並且大量推出 專輯，到目前為止，他們已經發表過六十多張專輯，而且絕大多數都仍然可以買到。

由於原始團員年齡逐漸老化，「國王歌手」從80年代開始進 行換血，但是從未發生內部不合的情形，而他們也繼續維持著原有的技巧與品質，始終備受推崇，堪稱老少咸宜、雅俗共賞。儘管人事變動、曲目也不斷擴充，他們 仍然不斷的精益求精，不但經常應邀與多明哥（Domingo）、卡娜娃（Kanawa）等超級巨星同台演唱，一些著名的作曲家們也特別為他們譜寫新歌。另 外，由於備受推崇，他們也應邀擔任皇家音樂學院常任音樂指導。從1968年首度公開以來，他們歷經了十一次人事變動，到了1997年，更全部都是「新人」 了。目前，他們的六位團員分別是男高音保羅菲尼克斯（Paul Phoenix）、男高中音羅賓泰森（Robin Tyson）與大衛赫利（David Hurley）、男中音蓋伯瑞爾克勞屈（Gabriel Crouch）與菲利普羅森（Philip Lawson），以及男低音史蒂芬康諾利（Stephen Connolly），其中泰森是在2001年一月才加入的。

2005年，「國 王歌手」在英國卻爾喜重新裝修的卡多根音樂廳舉行演唱會，全部實況被錄製下來，發行成這張DVD。在這場演唱會中，他們表演的都是他們最受歡迎的曲目，同 樣橫跨古典與流行。節目開始，他們首先帶來十六世紀英國作曲家威廉柏德的作品「Haec Dies」和「O Lord Make Thy Servant Elizabeth Our Queen」，展現了宗教歌曲的莊嚴。接著，他們一連表演了幾首同樣來自中世紀的牧歌經典，其中包括蒙台威爾第的「Si ch'io vorrei morire」（是的，我願意死）。在「羔羊經」、「詩篇第121篇」和傳統福音歌曲「Down to the River to Pray」之後，他們開始演唱流行曲目，首先就是披頭的「Honey pie」和「Blackbird」，輕鬆而又可愛。接著，更令人讚嘆的表演出現了：他們演出了艾靈頓公爵（Duke Ellington）的不朽名曲「Creole Love Call」，六個人緊閉著眼睛，完全沒有歌詞，他們模仿著各種樂器的聲音，精彩的程度令人難以置信。「皇后」合唱團佛瑞迪莫庫瑞（Freddy Mercury）所譜寫的「Seaside Rendezvous」，由其中一人擔任主唱，其餘五人分別擔任和聲、或模仿樂器，可愛極了。到了比利喬（Billy Joel）動人的「Lullaby」，他們精確的表現了為人父親者對孩子的愛，令人動容。

幾首流行曲目之後，他們重回古典，表演了羅西尼 歌劇「賽維亞理髮師」的序曲，又是六個人「假裝」自己是樂器，而他們臉上豐富的表情，更是令人忍俊不住。然後，他們演唱了傳統的愛爾蘭民間歌謠 「Danny Boy」。在演唱的曲目之間，導演偶而會穿插幕後訪談，由「國王歌手」的成員們分別介紹他們自己的一些想法與觀念，而最後更安排了一段他們在錄音室裡面工 作的情形。由於2005年剛好是當今最受歡迎的文藝復興作曲家湯瑪斯塔利斯誕生的五百週年紀念，他們特別錄製了塔利斯膾炙人口的經文歌「Spem in alium」（寄託在希望），這首曲子有四十聲部，這六個人如何予以表現呢？觀賞過之後，你無法不佩服。

本片全長93分鐘，以寬銀幕拍攝 的畫面質感相當好。有趣的是，他們六個人在舞台上始終沒有變換站立的位置，非常專注的進行演唱，不論是莊嚴或俏皮，表現都是絕對專業的。在聲音方面，本片 提供了DD與DTS的環繞模式，把六個人的天籟美聲做出了絕佳的掌握與發揮。你還不認識「國王歌手」嗎？透過本片，絕對是一個最佳的方法，相信你看過之 後，必定會忍不住趕快上街去購買他們的專輯。下一回，他們再來台北演唱，可千萬不要錯過！

Robert Schumann

Judy 老師上課的內容

阿格麗希 英雄大波蘭舞曲

蕭邦 馬祖卡

參見文章: 蕭邦的馬祖卡

說到波蘭音樂，無論你是不是喜歡古典音樂，馬上聯想到的肯定是肖邦。身體瘦弱而相貌英俊的肖邦不但是波蘭音樂的代名詞， 在一定程度上甚至是波蘭的代名詞，他站在和哥白尼、居裏夫人比肩的位置上，兩百年來靠他那獨一無二的鋼琴樂曲來傳遞著這個歐洲最古老民族的聲音：孤獨，歡 樂，彷徨，沉默。這也是斯拉夫民族的共性。在肖邦的所有音樂裏，波蘭舞曲和馬祖卡舞曲是最為“波蘭”的，因為他的其他音樂有很強的法國或是其他音樂發達國 家的痕跡了，比如沙龍味很濃的夜曲，結構龐大的敘事曲。波蘭舞曲數量不多，經常被 演奏的只有7首，要麼高亢(如英雄，軍隊)，要麼沉悶異常，讓人無法對這個國家感到親近。但51首馬祖卡卻彌補了這個缺點。肖邦的51首馬祖卡都不是很長，但卻形態各異，樂曲表達的內容、心情、高度和節奏出入很大，因此連起來聽很是過癮。

　　但肖邦的馬祖卡卻較少地被鋼琴家所演奏，也許這是因為他的夜曲和圓舞曲太有名的緣故。即使有的CD收錄了馬祖卡，也不過是一首兩首。因此要想完 整地聽馬祖卡，只有去買肖邦的全集，還有一個辦法是找魯賓斯坦的CD。作為公認的演繹肖邦的最權威，市場上有關魯賓斯坦的CD基本上都是肖邦的作品，我雖 然不大聽老魯演的肖邦大部頭作品，但他的馬祖卡無疑還是具有極大的吸引力，無人能出其右。

　　哪些音樂是肖邦最好的音樂？這歷來為所有肖邦的愛好者所爭論。什麼答案都有，但惟獨很少有說馬祖卡的。作為一個整體，我認為馬祖卡的造詣並不亞 于肖邦的所有夜曲或是敘事曲。這些取材于波蘭民間素材的音樂，短小精悍，始終給人以淡淡的孤獨和憂傷感，而這是聽音樂的最佳境界。李斯特的炫技音樂過于輝 煌，舒伯特的那些小曲能讓人憂傷到骨髓，莫扎特音樂美的讓人感到心慌；在肖邦本人作品中，憂傷也始終伴隨，但都沒有馬祖卡這麼自然，這麼原始，這麼平靜。 和波蘭舞曲反映波蘭王公貴族生活和精神面目不一樣，馬祖卡反映的是波蘭低層人們的生活。這是他們的舞曲，他們將貧困和絕望拋在一邊，將前途和命運拋在一 邊，獨自取樂。經肖邦的創作，所有和貧困、階級差距、不平等等有關的表情全部沒有了，只剩下唯美的音樂了。這些層次感並不突出的音樂，這些既不過分激烈也 不過分舒緩的音樂，卻把所有的感情隱藏在最深處。肖邦也許在別的音樂裏並沒有把感情隱藏得過深，但這裏是例外，所有的憤怒，所有的同情，所有的悲憫，全部 在簡單而又精致的旋律裏面。他把音樂裏對命運和生活的抗爭的因素給柔化了，給淡淡地流露出來，或許這樣的抗爭更有力。要知道，抗爭始終是肖邦音樂最大的一 個特色。在經過波蘭舞曲的反抗、第一協的吶喊之後，在經過SCHEROZS的嘲諷、前奏曲的發泄之後，肖邦終于平靜地回憶起了波蘭，回憶起了善良而充滿幻 想的波蘭人，于是，馬祖卡的抗爭最終作為一種優柔的詮釋給釋放出來，並取得了更大的效果。

　　同圓舞曲一樣，馬祖卡雖名為舞曲，也不適合用來伴舞。魯賓斯坦，這個出生于波蘭的鋼琴巨匠十分正確地把握了這種以波蘭民間音樂為素材的短曲。越 是短曲越難彈奏，因為稍有差錯就會盡露無遺。魯賓斯坦的馬祖卡音色之美不但令別的鋼琴家望塵莫及，就是比較他自己演奏的另外的肖邦作品，也是難有並列之 作。他彈的不是很重，這和老冤家霍洛維茨是風格迥異，特別注重的是把音彈準，所以顯得小心翼翼的樣子。即使在這麼短小的曲子裏面，肖邦的感情內容還是非常 豐富的，因此層次很分明，但魯賓斯坦處理的非常好，音色弱一點，就很容易凸現對節奏和力度的控制。因此可以說，魯賓這樣做就是為了把音樂中的波蘭特色給彈 出來，而這正是他所具備的無可比擬的優勢之一。

　　馬祖卡是我最為偏愛的肖邦的音樂。一直覺得只聽幾首馬祖卡根本無法真正聽進去，無法接觸馬祖卡最裏面最核心的東西。所以建議如果要聽，那就把馬 祖卡的全集找來一齊聽，反正這些都是些旋律優美的小曲，正好消暑。科爾托的肖邦全集裏面有少數馬祖卡，速度很快，但非常美。魯賓斯坦的肖邦全集的第三第四 張碟也是馬祖卡，是最經典最全的演繹。此外，還有如題圖的一些單獨列出來的肖邦馬祖卡全集，但演奏者基本上都是魯賓斯坦，看來純波蘭性的東西，別的鋼琴家 碰的還是少。

（責任編輯:馬裏）

Vladimir Horowitz plays Chopin Mazurka in b minor Opus. 33 No. 4 in Vienna (1987)

李雲迪- 蕭邦鋼琴協奏曲 第一樂章

第一樂章




第二樂章


第三樂章


鋼琴詩人蕭邦一生寫過兩首鋼琴協奏曲，皆完成於1830年。從他寫給朋友的私人信函裡得知：這兩首曲子都是他懷念暗戀對象的作品。因為祖國波蘭爆發戰爭，蕭邦遠走他鄉，兩人從此沒有再相見——女主角始終不知道蕭邦對她的感情。

這 般暗藏於心中的情意，化作音符娓娓道出，在第二號鋼琴協奏曲的第二樂章裡，達到頂點，無法自矜的熱情潛伏在冷靜精確的黑白琴鍵之間，寫盡了愛情的苦澀、迷 惘與甜美。每次聽到這個樂章，就會想起海上鋼琴師的那一幕，有緣無份的相遇，造就出美麗的音樂，讓情人的嘆息迴盪千古。
本文節錄於http://roamover.blogspot.com/2006/08/blog-post_15.html

李雲迪

李雲迪 李雲迪，1982年10月7日生於四川重慶市。
自 幼受母親影響，酷愛音樂，小小年紀就表現出對音樂敏感的天性。3歲半開始在重慶市少年宮隨譚建明老師習手風琴，5歲便在重慶少兒手風琴比賽中獲幼兒組第一 名。7歲起轉學鋼琴，由少年宮吳勇老師啟蒙。9歲時仍在少年宮學琴，師從大陸著名鋼琴教育家但昭義教授，進入但教授任教的鋼琴教學班，每次上課時間約40 分鐘，兩週一次的課程，開始接受較嚴格的專業訓練，直到小學畢業。
李雲迪的童年，是在一個文化水準很高的家庭環境中成長的，自小就養成對音樂的敏 銳嗅覺。李雲迪從小學、四川音樂學院附中、深圳藝術學校讀書，都是中國都市實施的九年義務制教育，小學念的是公立的，進入四川音樂學院附中和深圳藝術學校 也得到公費補助。李雲迪的學琴的費用是由父母在家庭的正常運作額外負擔的，並且在確保李雲迪的文化養成及一切必須支出的條件下，去維持他學琴的開支。對李 雲迪學鋼琴這件事，父母最早是從孩子的素質教育方面考慮，加上李雲迪個人非常熱愛和認真，才能有今日的成績。

李雲迪自小學起練琴，因有校 內的工課，每天大約只有3~4小時可練琴，進入專業學校後，每天練琴時間約維持8小時左右，明顯比以前多些。不過仍沒有固定的框框，15歲以前大多是由媽 媽陪伴著練琴，以後逐漸能夠自我控制，無須他人提醒而自動自發了。1994年李雲迪進入四川音樂學院附中，開始接受專業而正規的鋼琴演奏訓練，陸續在國內 外鋼琴比賽中嶄露頭角，獲獎連連，靠的還是他個人對音樂的熱情與對鋼琴的執著。

2000年10月，李雲迪受大陸文化部選派參加波蘭華沙舉 行的「第14屆蕭邦國際鋼琴大賽」，在這個由國際第一流鋼琴家組成的權威評審團和波蘭廣大聽眾面前脫穎而出，李雲迪以令人信服的演奏，在這一項頂極比賽歷 時15年而兩屆第一名空缺之後，以毫無爭議的優勢贏得首獎，成為蕭邦鋼琴大賽70多年歷史中，第一位也是最年輕的一位華人得主，立刻在海內外激起強烈的迴 響，樂評家聲稱：「這是震驚世界琴壇的一大壯舉」。蕭邦鋼琴大賽特約樂評人Jan Popis說：「他證實了自己是掌握蕭邦演奏風格最完美且最富詩意的鋼琴家。他具有非凡的音樂才華，他的演奏表現出最優雅的聲音和最完美的技巧。」另一則 樂評認為「李雲迪幾乎完美掌握了各種音樂因素的平衡」，是「一位稱職的蕭邦繼承人。」

李雲迪以他與生俱來的音樂天賦和浪漫氣質的音樂情 感，加上訓練有素的鋼琴實力，鑄成他獨具魅力的音樂演奏事業，征服了評審委員和聽眾，贏得大獎，進而為自己創造了無限寬廣的音樂坦途。李雲迪已成為眾所矚 目的年輕鋼琴家，2001年4月李雲迪在日本東京與全球古典音樂最大的唱片公司DG簽下專屬音樂家的錄音合約，成為超過103年來該公司的第一位簽約的中 國鋼琴家，9月間他在柏林錄製完成第一張蕭邦鋼琴作品的專輯，曲目包括第三號鋼琴奏鳴曲、華麗大波蘭舞曲，練習曲與夜曲各三首，準備在11月陸續於全球發 行；10月份他在德國漢諾威音樂院的學習課程也正式開始，雖然是漫長而艱辛的路程，但為這位英雄出少年的年輕鋼琴家，成為更偉大的音樂家做準備與養成的工 作，他將會以潛心的學習去迎接任何一個挑戰
*少年宮：大陸地區讓兒童或青少年校外學習才藝的活動中心，多於國定例假日由父母陪同學習

李雲迪得獎記錄：
北京華普杯全國少兒鋼琴大賽中獲第一名
美國史特拉汶斯基青少年國際鋼琴比賽第三名
香港第十屆鋼琴公開賽公開組第三名
香港第一屆中國作品鋼琴比賽「黃河」協奏曲組第一名
美國南密蘇里青少年國際鋼琴比賽少年組第三名
荷蘭李斯特國際鋼琴比賽成人組第三名 美國吉娜巴考爾青少年藝術家國際鋼琴比賽第一名 第二屆中國國際鋼琴比賽成人組第三名
波蘭第14屆華沙蕭邦鋼琴大賽首獎得主