說到波蘭音樂，無論你是不是喜歡古典音樂，馬上聯想到的肯定是肖邦。身體瘦弱而相貌英俊的肖邦不但是波蘭音樂的代名詞， 在一定程度上甚至是波蘭的代名詞，他站在和哥白尼、居裏夫人比肩的位置上，兩百年來靠他那獨一無二的鋼琴樂曲來傳遞著這個歐洲最古老民族的聲音：孤獨，歡 樂，彷徨，沉默。這也是斯拉夫民族的共性。在肖邦的所有音樂裏，波蘭舞曲和馬祖卡舞曲是最為“波蘭”的，因為他的其他音樂有很強的法國或是其他音樂發達國 家的痕跡了，比如沙龍味很濃的夜曲，結構龐大的敘事曲。波蘭舞曲數量不多，經常被
但肖邦的馬祖卡卻較少地被鋼琴家所演奏，也許這是因為他的夜曲和圓舞曲太有名的緣故。即使有的CD收錄了馬祖卡，也不過是一首兩首。因此要想完 整地聽馬祖卡，只有去買肖邦的全集，還有一個辦法是找魯賓斯坦的CD。作為公認的演繹肖邦的最權威，市場上有關魯賓斯坦的CD基本上都是肖邦的作品，我雖 然不大聽老魯演的肖邦大部頭作品，但他的馬祖卡無疑還是具有極大的吸引力，無人能出其右。
哪些音樂是肖邦最好的音樂？這歷來為所有肖邦的愛好者所爭論。什麼答案都有，但惟獨很少有說馬祖卡的。作為一個整體，我認為馬祖卡的造詣並不亞 于肖邦的所有夜曲或是敘事曲。這些取材于波蘭民間素材的音樂，短小精悍，始終給人以淡淡的孤獨和憂傷感，而這是聽音樂的最佳境界。李斯特的炫技音樂過于輝 煌，舒伯特的那些小曲能讓人憂傷到骨髓，莫扎特音樂美的讓人感到心慌；在肖邦本人作品中，憂傷也始終伴隨，但都沒有馬祖卡這麼自然，這麼原始，這麼平靜。 和波蘭舞曲反映波蘭王公貴族生活和精神面目不一樣，馬祖卡反映的是波蘭低層人們的生活。這是他們的舞曲，他們將貧困和絕望拋在一邊，將前途和命運拋在一 邊，獨自取樂。經肖邦的創作，所有和貧困、階級差距、不平等等有關的表情全部沒有了，只剩下唯美的音樂了。這些層次感並不突出的音樂，這些既不過分激烈也 不過分舒緩的音樂，卻把所有的感情隱藏在最深處。肖邦也許在別的音樂裏並沒有把感情隱藏得過深，但這裏是例外，所有的憤怒，所有的同情，所有的悲憫，全部 在簡單而又精致的旋律裏面。他把音樂裏對命運和生活的抗爭的因素給柔化了，給淡淡地流露出來，或許這樣的抗爭更有力。要知道，抗爭始終是肖邦音樂最大的一 個特色。在經過波蘭舞曲的反抗、第一協的吶喊之後，在經過SCHEROZS的嘲諷、前奏曲的發泄之後，肖邦終于平靜地回憶起了波蘭，回憶起了善良而充滿幻 想的波蘭人，于是，馬祖卡的抗爭最終作為一種優柔的詮釋給釋放出來，並取得了更大的效果。
同圓舞曲一樣，馬祖卡雖名為舞曲，也不適合用來伴舞。魯賓斯坦，這個出生于波蘭的鋼琴巨匠十分正確地把握了這種以波蘭民間音樂為素材的短曲。越 是短曲越難彈奏，因為稍有差錯就會盡露無遺。魯賓斯坦的馬祖卡音色之美不但令別的鋼琴家望塵莫及，就是比較他自己演奏的另外的肖邦作品，也是難有並列之 作。他彈的不是很重，這和老冤家霍洛維茨是風格迥異，特別注重的是把音彈準，所以顯得小心翼翼的樣子。即使在這麼短小的曲子裏面，肖邦的感情內容還是非常 豐富的，因此層次很分明，但魯賓斯坦處理的非常好，音色弱一點，就很容易凸現對節奏和力度的控制。因此可以說，魯賓這樣做就是為了把音樂中的波蘭特色給彈 出來，而這正是他所具備的無可比擬的優勢之一。
馬祖卡是我最為偏愛的肖邦的音樂。一直覺得只聽幾首馬祖卡根本無法真正聽進去，無法接觸馬祖卡最裏面最核心的東西。所以建議如果要聽，那就把馬 祖卡的全集找來一齊聽，反正這些都是些旋律優美的小曲，正好消暑。科爾托的肖邦全集裏面有少數馬祖卡，速度很快，但非常美。魯賓斯坦的肖邦全集的第三第四 張碟也是馬祖卡，是最經典最全的演繹。此外，還有如題圖的一些單獨列出來的肖邦馬祖卡全集，但演奏者基本上都是魯賓斯坦，看來純波蘭性的東西，別的鋼琴家 碰的還是少。
| （責任編輯:馬裏） |
Vladimir Horowitz plays Chopin Mazurka in b minor Opus. 33 No. 4 in Vienna (1987)
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