2020年12月10日 星期四

12/10 魯賓斯坦國際鋼琴大賽最高獎與最具觀眾人員獎 胡瀞云

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(以下取自胡瀞云官方網站  )


胡瀞云

國際著名鋼琴演奏家

魯賓斯坦國際鋼琴大賽 最高獎及最具觀眾人緣獎得主

美國費城PYPA青年鋼琴家音樂節 藝術總監

美國費城天普大學 鋼琴教授

台北云想國際音樂節 藝術總監

深圳藝術學校 客座教授

施坦威Steinway藝術家


胡瀞云出生於台北,14歲赴美留學,取得茱莉亞音樂學院學士,碩士學位。鋼琴師從賀伯· 史戴辛,雅布隆絲卡雅,室內樂師從提摩西·艾迪,約瑟夫·卡利赫史坦以及席摩·利普金。另外,胡瀞云在李其芳教授,弗萊雪,固德,普萊亞等鋼琴名家的大師班中亦有所表現。她 在德國漢諾威音樂戲劇學院與Karl-Heinz Kammerling進修,並於克利夫蘭音樂學院取得最高演奏家文憑,師從謝爾蓋·巴拜楊(Sergei Babayan)。

胡瀞云受邀任教於美國費城天普大學,並擔任深圳藝術學校客座教授以及Steinway 施坦威國際藝術家。


“眾所期待的巨星⾵風采,⾳樂性、力道及舞台魅力⼗⾜。”

耶路撒冷郵報(The Jerusalem Post)


“力道、色彩、技巧俱⾜,不可錯過!”

美國著名樂評家 David Dubal


享譽國際的旅美鋼琴家胡瀞云,以其奪目的鋼琴技巧、音樂性十足的演繹特色、直率且具傳染力的舞台魅力,風靡全世界。胡瀞云是以色列「魯賓斯坦國際鋼琴大賽」最高獎及最具觀眾人緣獎得主、美國「紐約藝術家協會國際大賽」(Concert Artists Guild International Competition) 鋼琴首獎,以及美國「古典郵報」2018年度最具創新力演奏家獎。


Tatler 的胡瀞云專訪   (請按連結閱讀) 


Muzik 專訪 (2008) 純粹,就有力量- 專訪鋼琴家胡瀞云


胡瀞云十七歲時受邀與費城管弦樂團合作格里格鋼琴協奏曲,全場爆滿。同年,她受邀於 最具代表性的波蘭肖邦國際音樂節,並演出了全肖邦的獨奏音樂會。以色列愛樂管弦樂團 總監特別邀請胡瀞云演出貝多芬鋼琴協奏曲,並在以色列舉辦了七場鋼琴獨奏會,開啟其 演奏生涯,期間以客座鋼琴家的身份與世界各地六十多個的樂團共同演出,包括美國,英 國,德國,葡萄牙,韓國,波蘭,以色列,巴西,哥倫比亞,南非以及中國各大交響樂團進行巡迴演出。


鋼琴家胡瀞云(上) - 演奏家之路  蔡佩娟訪問


鋼琴家胡瀞云(下) - 演奏家之路  蔡佩娟訪問


胡瀞云說到自己的人才嬌小,手指沒有特別長,總小就伸展指節為了能更容易彈寬廣的音程。


演出蕭邦第一號鋼琴協奏曲 /國家音樂廳交響樂團/指揮: 呂紹嘉

舒曼鋼琴協奏曲 / 長榮交響樂團 






2020年12月3日 星期四

12/3 合作40年的鋼琴家葉綠娜與魏樂富

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葉綠娜介紹 

魏樂富介紹

音樂有愛 - 愛之夢 - 魏樂富 葉綠娜


歡樂中國節 (玉山版) - 作曲: 陳揚 


魏樂富創作多部音樂劇場,多年來用鋼琴/朗誦,或是劇場方式呈現,他曾以二二八為背景寫作 《暗夜的螃蟹》(2016, 紀念228事件70周年),  《小紅帽與大黑琴》一劇的音樂、劇本、造型、甚至舞蹈。




2020年11月19日 星期四

11/19 馬友友的各種音樂風格專輯

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馬友友這週才在台灣開了數場爆滿的音樂會,今天來複習他作為音樂家許多傳奇的錄音跟貢獻。


【馬友友鮮為人知的愛情故事】


被西方媒體評為“最性感的古典音樂家”馬友友,居然沒有任何音樂學院的畢業文憑。雖然他已獲15個葛萊美大獎,卻一直拒絕登上領獎台。《時代》人物周刊的一篇文章認為:馬友友是古典樂壇的寵兒,也是最受爭議的叛逆者。幾十年來,這位華裔音樂家走過了一條艱難的人生孤旅。而他的愛情也如他的大提琴曲一樣,如天籟之音,充滿夢幻般的色彩…….....


“一吻之賭”失掉初戀


  馬友友出生於音樂世家:父親是音樂教育家,母親是歌唱家。4歲時,父親把他領到了大提琴面前,把巴赫的樂譜交給他。馬友友對音樂的痴迷讓人吃驚:兩年時間,他練琴的地板上居然被壓出了一片坑凹。


  6歲時,馬友友來到美國,跟著名指揮家斯坦恩同台演出。演奏完畢,觀眾把瘋狂的掌聲送給了這位音樂神童。


  幾年後,在斯坦恩的勸導下,9歲的馬友友決定進入正規的音樂學院學習。那時馬友友已經跟許多名家合作演出過,出了個人專輯,上了暢銷排行榜,已頗負盛名。但是,正處在青春萌動期的他開始放縱自己:他蓄起了披肩長發,開始曠課、抽煙、酗酒……


  一個週末,馬友友在百無聊賴時參加了一個同學的生日派對。朋友同他打賭,誰能在晚上12點時得到一個叫吉兒的女孩的吻,那麼第二天他就可以獲得兩張NBA的入場券和一整塊外賣海鮮比薩餅。


  馬友友對吉兒一無所知,只聽說她是才女,從小在歐洲長大。還有她因為外型酷似“芭比娃娃”有了“芭比小姐”的綽號。可是,當馬友友走到她面前的時候,手心卻開始冒汗,這是“派對王子”從來沒有過的。然而,漂亮的女孩卻主動向他伸出了手:“我叫吉兒,很高興認識你-YOYOMA(馬友友)。”


  入夜,晚風有些清涼,吉兒給馬友友講起一個故事:“14歲生日的時候,我在維也納得到了一張音樂會的門票,那是一個大提琴獨奏會。大幕拉開後,是一個跟我年齡差不多的少年。在鋼琴的伴奏下,他老練地開始了演奏,所有的人都被他吸引。那天晚上我對父母說,這個才華橫溢的少年是我見過最性感的男人……


  “我搬到了美國,到了紐約,試圖再尋找那個少年,可是不知道為什麼我再也沒有查到他音樂會的消息了。直到有一天我聽說了他在朱麗亞音樂學院就讀的消息,你可以想像我的興奮……”


  聽了吉兒的一席話,馬友友良久無言———那個少年之所以銷聲匿跡,是因為他正沉湎於各色派對和酒會中的緣故。12點到了,幾個朋友在遠處叫馬友友的名字,他一下子回到了現實。他想都不想就吻了吉兒,轉身離去。


  第二天,馬友友得到了NBA門票和比薩餅,可是他一點兒都不快樂。而吉兒知道那個晚上的內幕後覺得很受傷。她給馬友友送來一封信,信中夾著那張她14歲生日時馬友友的音樂會門票。她只寫了一句話:“我後悔回到美國,你摔碎了我的夢。”


  吉兒的信讓馬友友深受震動,一番痛苦思考後,他決心重新調整自己的人生。1972年春,17歲的馬友友決定從朱麗亞音樂學院輟學。院長握著他的手不解地問:“為什麼要讓自己的音樂理想湮滅?”馬友友回答很簡單:“我覺得現在的自己沒有資格繼續做一個音樂人,我迷失了太久了。”


  不久,吉兒要回歐洲了。馬友友聽說後趕到機場送行,卻沒有勇氣向她當面道別。飛機離去後,這個少年久久徘徊於機場外的草坪,眼中噙滿淚水。說起這段經歷,馬友友的母親說:“那是他的初戀。吉兒走後,他痛苦了一大段時間,甚至有一次他問我:有沒有辦法讓時間倒流?我告訴他沒有,但是我們可以重新書寫未來。於是,他考上了哈佛。”


哈佛邂逅重拾琴弓


  轉眼間,馬友友在哈佛已經進入了第4個年頭。在一個春光明媚的日子裡,習慣低頭思索走路的馬友友不小心撞到了一個人,他抬起頭的一瞬間呆住了。

  

  “你胖了高了,而且換了眼鏡。”她平靜地看著他說。他張著嘴,什麼都說不出,他的手心又在出汗……


  她就是吉兒,他們分手4年後竟又重逢。吉兒還是那麼熱情和大方:“聽說你在修人類學,這似乎跟大提琴無關呢!我修數學,剛剛入學。”與吉兒相遇後的那個晚上,馬友友一夜無眠。第二天一早,他把電話打到了吉兒的宿舍,吉兒的同室說她已回長島家中了。


  吉兒到家後意外地收到了馬友友的信,裡面是那張被保存多年的音樂會門票。在吉兒當年的留言旁邊,貼了馬友友這樣的字條:“你離開我後,愛情和音樂似乎都從我的生命裡消失了。我放棄了大提琴已經快4年了,現在的我不知道還能否會拉琴。昨晚,我躊躇了一夜,我想要為你做一件事情,彌補我從前的荒唐和輕薄。我想了很久,覺得只有一個辦法:我要為你舉行一個獨奏會。請別拒絕我。”


  馬友友為吉兒所舉行的獨奏會是在學院小禮堂舉行的。馬友友這輩子從沒有這樣怯場過,他調音許久,就是不敢拉出第一個音符。吉兒在台下耐心等著,她發現馬友友的手抖得厲害,就走到了他的面前,把手搭在了他的肩上,溫柔地問道:“親愛的,你擔心什麼呢?”馬友友憋紅了臉說道:“我擔心我演出失敗,你又跑回歐洲。”吉兒在馬友友的臉頰上輕輕地吻了一下,說道:“我哪也不去,你在哪裡,哪裡就是我的家。”


  馬友友受到了鼓勵,第一個深沉的音符終於從他的手中滑出。同樣是巴赫的《熱情》,所不同的是現在的《熱情》裡飽含著男人深沉的渴望。當音樂終於停下的時候,吉兒走上了台,俯身在馬友友的身邊說:“4年前的那個晚上,我曾經對父母說過你是我見過的最性感的少年。但是我隱瞞了一句話,現在我補充上,我要嫁給他!”馬友友的臉紅了,激動地抱住他的夢中情人,拼命旋轉。


  1974年,在哈佛大學生的反越戰集會上,馬友友在吉兒的鼓勵下,正式拾起了大提琴。在那個上萬人的集會上,他那首優美動人的越南民歌《湄公河春望》和匈牙利作曲家柯達依的《悲慘世界》震撼了在場所有人。演出結束後,會場裡一片寂靜,許久,大家才從他美妙的意境中甦醒過來,長久地歡呼著“YO-YOMA”的名字,如痴如醉。那次集會使馬友友深刻感受到了音樂給人們帶來的震撼力,他決定重出江湖。


愛妻助他走出陰霾

  1978年,馬友友與吉兒正式結婚。兩年內,他們的一雙寶貝兒女相繼出世。吉兒放棄了在哈佛繼續攻讀數學博士的機會,做了一個賢妻良母。吉兒不僅是丈夫生活上的好伴侶,也是事業上的好幫手。她以自己旅行非洲時所見的叢林音樂卡爾哈利的節奏為靈感,建議丈夫大膽嘗試非洲音樂元素。一年後,承載著馬友友全新創作理念的《Meyer》獲得了該年度的葛萊美大獎。


  同年,馬友友的4張新專輯全部打入了世界古典音樂排行榜。尤其是他的《巴赫靈感》專輯,由於對巴赫的全新詮釋風靡世界,被譽為二十世紀古典音樂界一個偉大改革,為古老的經典曲目賦予了新的生命。許多現代音樂評論家指出,馬友友的大提琴穿越了國界、戰爭、宗教,琴聲裡飽含了生命的激情和愛情的震撼……


  20世紀90年代初,正當馬友友處於事業頂峰之際,卻遭受了一場重大的危機。而在最艱難的時候,讓他重新站立起來的恰恰又是他的妻子吉兒。


  由於馬友友從20世紀80年代起,不斷地把世界各地的民樂、通俗樂甚至邊緣樂器都融入了他的創作,觸怒了嚴肅音樂界的保守派。1992年春,維也納國家劇院宣布取消與他簽訂的演出合約。同時,馬友友的恩師,也是他最依賴和崇敬的指揮家斯坦恩先生也拒絕與他同台演出。電話中,他對馬友友說:“孩子,你在自以為是的軌道上滑行得太遠了,難道你想把古典音樂變成兒歌秀?”


  馬友友無聲地放下了電話,被迷茫和孤獨徹底地打倒。那天晚上,他給遠在美國的妻子打了一個電話。吉兒第一次聽到丈夫哭泣,心都碎了。她推掉手頭的工作,飛到了丈夫身邊。

  

吉兒像母親一樣地摸著馬友友的頭說:“貝多芬說過規則就是用來打破的。你認為所有的古典音樂都是當時的民歌和流行音樂的最佳組合,你不願意我們的孩子和孩子們的孩子只知道莫扎特和巴赫,而不知道在我們這個時代還有音樂存在過!你沒有錯,這不是一個妻子的看法,而是你最信賴的朋友的由衷感慨!”


  1999年,馬友友醞釀了10年之久的《巴西之魂》專輯終於問世。經過曠日持久的論戰,葛萊美第12次給他“加冕”。2000年,他為電影《臥虎藏龍》演奏主題曲,這首新古典提琴曲獲得了當年奧斯卡最佳音樂獎。2004年春,馬友友再次獲得43屆格萊美大獎。迫於公眾和媒體強大的輿論壓力,維也納國家劇院再次向馬友友發出邀請。


  2005年春,馬友友在回答美國《時代》周刊專訪時說到他和吉兒的婚姻:“我慶幸擁有了這樣一位集美麗、智慧和愛於一身的女性為伴侶。我們是大提琴上的弦和弓,誰離開誰都不是琴,都不成音樂……”(據《婚姻與家庭》詹蒙/文)



馬友友最新專輯 Not Our First Goat Rodeo 


  Over the Rainbow (Songs of Comfort the Hope)


2005 電影專輯


1992年與 Bobby McFerrin 的人聲專輯

~大黃蜂與聖母頌





Attaboy ~ 牛仔風味的Goat Rodeo 專輯

Chris Thile, Edgar Meyer, Stuart Duncan, Yo-Yo MA





絲路之旅專輯 ~ 燕子 



面臨許多世界角落的難民、移民情況,馬友友談到他希望在60~70歲他能做的計劃。




馬友友最近花了兩年,走遍六大洲,深入各種窮鄉偏僻,帶著大提琴與巴哈音樂,為許多沒有聽過古典音樂的人群演奏,他努力的將人道主義、文化、音樂想像連結在一起,作為他人生bucket list 的其中一個最重要的目標。


與記者Soledad O'Brien的談話





2020年11月12日 星期四

11/12 國家地理頻道 - 透視衛武營國家藝文中心

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以下為衛武營的維基百科介紹:

衛武營國家藝術文化中心(英語:National Kaohsiung Center for the Arts)位於臺灣高雄市鳳山區,是全球最大單一屋頂綜合劇院,擁有亞洲最大管風琴,是臺灣規模最大的文化硬體建設,也是南臺灣一座國家級表演藝術場館,由文化部衛武營藝術文化中心籌備處負責籌備規劃興建,完工後納入國家表演藝術中心,由衛武營國家藝術文化中心負責營運。


主體建築由荷蘭建築師法蘭馨·侯班設計[5],包含四個室內表演廳院,分別為2236席座位的歌劇院、1981席座位的音樂廳、1210席座位的戲劇院與434席座位的表演廳,南側設有戶外劇場與都會公園中央草坪連結,可容納3萬人欣賞戶外演出活動。音樂廳設置擁有9085支發音管的管風琴,是亞洲規模最大的管風琴,由德國克萊斯公司打造。衛武營國家藝文中心被英國衛報讚譽為「有著史詩般場景的地表最強藝文中心」。



美國時代雜誌認證世界百大景點 ~ 屠潔介紹衛武營音樂廳


衛武營線上音樂會 - 貝多芬第三號交響曲



南臺灣的珍珠~ 衛武營



國家地理頻道 ~ 透視衛武營國家藝文中心



2020年11月5日 星期四

11/5 美國進行曲之王 ~ 約翰‧ 飛利浦 ‧ 蘇莎

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大選熱哄哄,今天來欣賞約翰‧菲力普‧蘇莎的曲子吧! 他是1854年11月6號出生的美國作曲家跟指揮家,主要的作品還是美國軍旅跟愛國進行曲,因此頗負盛名。1890年,有英國雜誌還將他稱為「進行曲之王」,作品包括《自由之鐘進行曲》、《雷神進行曲》、《華盛頓郵報進行曲》、《忠誠進行曲》(美國海軍陸戰隊進行曲)及《星條旗永不落》。


以下摘自維基百科:


蘇薩的父親有葡萄牙及西班牙血統,母親是德國巴伐利亞人。起初,蘇薩在小提琴家約翰·埃斯普塔及音樂家喬治·費利克斯·本克特的指導下學習彈奏小提琴、音樂理論及作曲。他在1868年以學徒的身份進入美國海軍陸戰隊軍樂團,在1875年離開軍樂團後學習音樂指揮,後來作為指揮家重新加入軍樂團,一直在那裡待了十二年。蘇薩又自組了一支樂隊,曾經在1892年到1931年到歐洲、澳大利亞及美國演出,共計15,623場,包括在巴黎舉辦的1900年世界博覽會,當時他們的樂隊隨著另外7個樂隊列隊行進,穿過了凱旋門。他發明了蘇薩號,這是一種類似低音號的大型銅管樂器。在第一次世界大戰爆發的時候,蘇薩作為中尉在伊利諾伊州指揮海軍預備隊軍樂團,在1920年代擢升為上尉。他在退役後回到自己的樂隊,直至1932年逝世。


蘇莎一生寫了137首進行曲、15部輕歌劇、5首序曲、11部組曲、24首舞曲、28首幻想曲[5]。其中主要知名作品如下:


角鬥士進行曲(1886年)

忠誠進行曲(1888年)

華盛頓郵報進行曲(1889年)

雷神進行曲(1889年)

自由之鐘進行曲(1893年)

曼哈頓海灘進行曲(1893年)

棉花王進行曲(1895年)

永遠的星條旗(1896年)

越過海洋的握手(1899年)

美中之美進行曲(1908年)

美國野戰炮兵進行曲(1917年)

英勇的第十七號(1922年)


The Stars and Stripes Forever "The Presiden'ts Own" U.S. Marine Band 



The Washington Post March by Sousa





Sousa the Thunder 雷神進行曲 




更多蘇莎的進行曲Play List 歡迎點擊欣賞



2020年10月29日 星期四

有故事的人 - 李立群

李立群的維基介紹

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康熙來了完整版 戲精對決-李立群、李天柱、李志希



2020年10月22日 星期四

10/22 歌仔戲國寶 - 楊麗花

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歌仔戲國寶 -  楊麗花 


維基百科介紹


 



2020年10月15日 星期四

10/15 席捲世界的 Billboard的韓國團體BTS

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最近席捲全世界的舞壇/歌壇,獲邀上聯合國演說,多次獲得美國Billiard 多項獎項與排行榜冠軍的BTS,不但讓韓國政府開會討論是否要他們服兵役,也是美國藝人爭相合作對象。


在2013出道,成員目前23~27歲間, 他們也在世界引起K-POP on the street的潮流,許多跳舞團體模仿他們舞蹈並拍攝上youtube。


BTS 的維基介紹

團名由來:

團體剛出道時,防彈少年團的涵義為「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」,2017年7月4日則加入了「不安於現狀,朝著夢想不斷成長的青春」的涵義,原先以「防彈少年團」為英文縮寫的「BTS」(BangTan Sonyeondan),也增添了「Beyond The Scene」超越現狀的意思。


2020年二月,在Jimmy Fallon Late Night Show 在紐約中央車站拍攝ON: Map of Soul 舞蹈,這首歌攻佔多國排行榜第一名跟MTV 獎項。這個拍攝在半夜三點,車站仍開著但沒有旅客的狀況下拍攝。




結合黑天鵝靈感跟現代舞的Black Swan, 維基百科介紹 




BTS 上James Corden 的Carpool Karaoke 的歡樂節目


2018年在Billboard 大獎上表演 Fake Love



他們許多歌在探討人生難題,舞蹈與MV都令人驚艷


Mic Drop 與知名混音DJ Steve Aoki合作




2020年10月8日 星期四

10/8 聽安迪老師介紹貝多芬的給愛麗絲跟月光奏鳴曲 - 貝多芬250週年

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貝多芬簡介


看安迪老師談談給愛麗絲,誰是愛麗絲?


貝多芬如何處理失戀? 聽聽他的「月光」奏鳴曲



2020年10月1日 星期四

10/1 台灣現代舞一代宗師 林懷民

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46年,90支舞,林懷民告別雲門


台灣名人堂 - 林懷民


看板人物 - 林懷民退休


下一站: 林懷民




2020年9月24日 星期四

9/24 媲美鋼琴博物館的 琴峯樂器

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今天主題: 欣賞各種不同的鍵盤樂器! 


鋼琴的歷史與演進 (縮減版) 







2020年9月17日 星期四

9/17 陳銳於台北國家音樂廳的大師班 - 擺臀高歌讓學生了解音樂

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最近因為疫情關係,台灣以外的地區幾乎沒有音樂會,所以能到台灣演出的許多音樂家都特別珍惜這些機會。


陳銳這次在台灣不但開四場演奏會,還開大師班,這場轉播有四位從國一到研究所的優秀音樂家,在國家音樂廳開放大師班旁邊,內容非常生動又精彩可愛,歡迎欣賞。


用小提琴感動、用影片搞笑,陳銳重新定義現代音樂家

中央社新聞: 擺臀高歌讓學生了解音樂,陳銳大師班充滿笑聲



2020年9月9日 星期三

9/10 HTISC 音樂欣賞課 ~ 贏得Van Cliburn 鋼琴大賽的日本 盲人鋼琴家 Nobuyuki Tsujii


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1. 有關於 Nobuyuki Tsujii 的維基介紹 (中文)   (簡短)


2. 文章 日本盲人鋼琴家靠一雙手感動千萬人的故事   請閱讀並欣賞當中的影片


3. Van Cliburn 范· 克萊本國際鋼琴大賽介紹   介紹美國跟蘇聯冷戰時期,第一屆柴可夫斯基鋼琴大賽的首獎竟然由來自美國德州的Van Cliburn 獲得,他用音樂成為當時美國的英雄,之後更舉辦國際鋼琴大賽,給優秀的鋼琴家展技的舞台



4. 欣賞影片:


李斯特  鐘   Liszt  La Campanella, 英國逍遙音樂節

延伸閱讀: 廖皎含老師所寫的李斯特 <鐘> 樂曲解說



5. 柴可夫斯基鋼琴協奏曲 ~ 聖彼得堡交響樂團於馬林斯基劇院  







2020年3月12日 星期四

有故事的人~金士傑

1.


2.


3.



4.




2020年2月27日 星期四

2020年2月20日 星期四

2/20 貝多芬的鋼琴奏鳴曲

MUSIK致遙遠的戀人

貝多芬所告訴我們的 - 鋼琴奏鳴曲 ~ 葉綠娜

貝多芬作品列表


郎朗大師班 貝多芬奏鳴曲第二十三號「熱情」第一樂章



巴倫波因/郎朗大師班 貝多芬奏鳴曲「熱情」






第二號鋼琴奏鳴曲  題獻給海頓  (1976)





第二十三號奏鳴曲   「熱情」第三樂章 











第二十九號奏鳴曲   獻給魯道夫 (1817-1818)










2020年2月13日 星期四

貝多芬、福爾摩沙弦樂四重奏

UH 貝多芬學術講座與演出與福爾摩沙弦樂四重奏


發掘台灣音樂之美 - 聽見福爾摩沙四重奏 

福爾摩沙四重奏是2002年由四位與台灣有淵源的年輕音樂家在台巡演時創立。2006年獲得第十屆倫敦國際弦樂四重奏大賽首獎及阿瑪迪斯獎得主。美國知名的瓜內里弦樂四重奏大提琴家/ David Soyer 讚譽福爾摩沙四重奏是“這個世代最頂尖的弦樂四重奏之一”;英國著名《弦樂》雜誌(The Strad)讚譽他們的演出“淋漓盡致扣人心弦“;古典音樂《留聲機》雜誌(Gramophone)亦形容該團表現“超乎尋常的精緻”。
十六年來該團致力於推廣來自台灣的聲音,傳遞在地文化遺產,並為弦樂四重奏探索多樣且大膽的⼆十⼀世紀新音樂素材。目前福爾摩沙四重奏是美國和加拿大許多組織和機構的常駐樂團,除了專精演出西方傳統四重奏曲目外,並以推廣來自台灣的聲音,做為文化的音樂橋樑。
四重奏目前的成員:林允白、李家瑋、陳則言、黛博拉‧裴皆是傑出的獨奏、室內樂和管弦樂團演奏家。他們分別從茱麗亞音樂院、寇蒂斯音樂院、新英格蘭音樂院取得文憑後,在美國、歐亞各大音樂廳演出,並於許多音樂大賽,如:帕格尼尼國際小提琴大賽、Naumburg 國際小提琴大賽、Primrose 國際中提琴大賽、Tertis 國際中提琴大賽,以及Fischoff 國際室內樂大賽中獲獎。
福爾摩沙四重奏的錄音分別由 EMI、New World 、Delos及Bridge唱片發行。目前他們分別任職於南加大、羅斯福大學、東密西根大學等,教授獨奏、樂團曲目及室內樂課程。

樂團成員:

小提琴/ 林允白(Jasmine Lin)、李家瑋(Wayne Lee)
中提琴/ 陳則言( Che-Yen Chen)
大提琴/ 黛博拉‧裴( Deborah Pae)





給孩子的繪本: 貝多芬住的39個公寓


貝多芬  弦樂四重奏 String Quartets Rasumovsky, Op. 59

作品18的六首弦樂四重奏,雖然在許多點上也可看出貝多芬獨特的手法,但其總脫不了海頓與莫札特等舊時代風格的影響,但到了作品59這三首四重奏曲時,便完全屬於貝多芬的音樂。

這三首樂曲全部題獻給拉茲莫夫斯基伯爵(Andreas Rasumonsky),他是俄羅斯派駐在維也納的大使。在其官邸中有一支當時堪稱全歐洲一流的弦樂四重奏團體,伯爵本人並親自擔任第二小提琴的演奏。這三首四重奏曲中,也有兩曲中出現了俄羅斯民謠。(大木正純,《貝多芬》,音樂之友社出版,pp.191-192

3 C大調 Op.59-3
本曲第四樂章具有當時貝多芬最雄偉的結構力而名聞遐邇,又被稱為《英雄四重奏》。(大木正純,p.201

在這首四重奏的草稿記事本中,貝多芬了一小行的自勉:「雖然你現在正要被捲入社會的洪流中,面對可能來臨的種種社交困境,仍要持續工作,別再將耳聾一事掩飾下去,作品中也要誠實表達出此事。」正因為種勇敢,這首四重奏在奧地利一地,素有「英雄」四重奏的別名。
此三首四重奏中,因本曲是三曲中最傳統的一首,在當時較受歡迎。(許麗雯,p.74

(以下節錄維基百科)
而中期的弦樂四重奏則是非常受歡迎的三首《拉祖莫夫斯基四重奏》和兩首帶標題的10和11號:「豎琴」和「嚴肅」[45]。《拉祖莫夫斯基四重奏》是貝多芬在創作Op.18約五年之後的再次回歸。它們是獻給駐維也納的俄國大使拉祖莫夫斯基的。這三首作品對弦樂四重奏的意義可比《英雄交響曲》對交響曲的意義。它們既顯示了貝多芬開闊的視野,又讓人看到了貝多芬嫻熟鋼琴技巧的影子。它們拓展了弦樂四重奏的音樂形式,將情感與戲劇性結合到一個新的高度。 《綜合音樂報》寫道:

《綜合音樂報》之所以說「長」,大概是源於第一首和第二首四重奏,它們在長度上的確只被後期的同類作品所超過。而第一首的所有樂章都是奏鳴曲式。而且這對比起貝多芬原先打算的,已經是縮短了的。開始先是大提琴流暢的曲調,再是小提琴加入,給人一種空曠的感覺。第二樂章8分多鐘的諧謔曲長度實在空前。第三樂章柔板是非常慢而且悲傷的。第四樂章則是一粗暴的主題,被貝多芬命名為「俄羅斯主題」。而第二首e小調則顯示了貝多芬對短小簡潔的表達方式的興趣。第二樂章猶如頌歌,而「俄羅斯主題」這次則以諧謔曲的形式出現,此曲調往後也為穆索爾斯基所用。第三首C大調的開章與海頓的創世紀開頭「混沌」意境相通,開頭即是一下強奏。第二樂章憂鬱壓抑,最是動人心弦。而在這第三首弦樂四重奏裡面,並沒有「俄羅斯主題」的出現。


2020年2月6日 星期四

2020年1月30日 星期四

明華園 ~ 孫翠鳳 與陳勝福


明華園第三代


兒童劇團上小燕有約節目



孫翠鳳 有故事的人(一)


(二)


(三)


(四)




陳勝福










2020年1月23日 星期四

灣聲樂團 2020新年音樂會

2020灣聲新年音樂會

灣聲樂團2020《臺灣的聲音 新年音樂會》
Taiwan New Year Concert 2020
One Song Orchestra

音樂總監暨指揮│李哲藝 Music Director & Conductor / Che-Yi Lee
行政總監│歐聰陽  Executive Director, Tsung-Yang Ou   
執行長│蔡珮漪Chief Executive Officer, Pei-Yi Tsai
共同製作人:施振榮 王明玉 李哲藝

演出者Performers :
屏東SUPAW草埔部落青年會SUPAW Tribal Youth Society
小提琴獨奏/魏靖儀William Wei, Violin solo
三金歌王/殷正洋Johnny Yin
京劇小天后/黃宇琳Yu-Lin Huang
歌仔戲名伶/唐美雲Mei-Yun Tang
音樂會導聆/張翰揚Han-Yang Chang, Emcee 

主辦單位:灣聲樂團One Song Orchestra
共同製作人:施振榮 王明玉 李哲藝

演出曲目 Program:

祈心樂動‧頌祖恩
In Praise of Our Ancestors’ Grace
《祈福歌》Praying for Blessings Song
《歡聚歌》Happy Gathering Song
《感恩之歌》Thanksgiving Song

李哲藝:《金色年代》小提琴協奏曲
Che-Yi Lee :Taiwan Dreams in Golden Age for Violin & Orchestra
第一樂章:一生  First Movement: The Circle of Life
第二樂章:愛情  Second Movement: Love Lasts Forever
第三樂章:未來  Third Movement: Looking Ahead

臺灣金曲
Golden Hits of Taiwan
《舊情綿綿》Ceaseless Bygone Love
《你是我所有的回憶》You Are All My Memories
《風中的早晨》Morning in the Breeze
《花若離枝》Falling Flowers
《城裡的月光》Moonlight In the City

《巾幗女人心》
Heart of Heroines  Arr. by Che-Yi Lee
〈探谷〉Searching the Valley
〈梨花頌〉Song of the Pear Blossoms

《蝴蝶之戀》選曲
Select pieces of Butterfly Lovers  Arr. by Che-Yi Lee

臺灣百年風華
李哲藝:《一路走過來》
A Century of Taiwanese Music
Che-Yi Lee: Coming a Long Way 
第一樂章:自然風聲  First Movement: Sounds of Natural Wind 
第二樂章:大地嘆息  Second Movement: Sighing of the Land
第三樂章:雨後春筍  Third Movement: Germination After the Rain 
第四樂章:青春吶喊  Fourth Movement: Spring Scream
第五樂章:百花綻放  Fifth Movement: Blossoming of Hundreds of Flowers

全場音樂會





巾幗女兒心



蝴蝶之戀


殷正洋~ 台灣金曲




安可~ 丟丟銅仔





小提琴協奏曲~ 金色年代




灣聲與殷正洋


幕後精華