2008年12月4日 星期四

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廣告 音樂無可取代 (歌仔戲篇)

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歌仔戲

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2008年11月13日 星期四

歌劇魅影

以下轉貼自維京百科



Behind the scenes (performance in Chicago)



《歌劇魅影》（Le Fantome de l'Opera）是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（Opera Garnier）作為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。

卡斯頓·勒胡的原著小說在出版之後被重新詮釋了許多次，改編成無數的舞台劇、電影或其他更少見的表演型式。但在其中最出名的莫過於由知名製作人安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）在1986年時所改編的百老匯音樂劇——歌劇魅影。該劇上演後大受好評，迄今（2008年）仍在持續演出中。

傑拉德·巴特勒（Gerard Butler）飾演「魅影」，艾美·羅森（Emmy Rossum）飾演克莉絲汀（參與影片製作時才16歲）。

這部電影在2005年奧斯卡金像獎裡獲三項提名。

一位天才由於臉部畸形而受虐待，從小在馬戲團被當作玩物。他逃離戲團後開始在巴黎歌劇院地下定居，後來逐漸被年輕的舞蹈演員克莉絲汀吸引，決定幫助其成為優秀的女歌手。他以幽靈般的身分不斷出現並教授對方歌唱技巧，同時不斷積累了自己對其的瘋狂愛戀之情，但是當對方真正成名後，其周圍又突然出現了一位青梅竹馬的貴族子弟勞爾。由於忌妒，魅影開始逐漸陷入更深的瘋狂，三人之間的愛戀漩渦逐漸達到最高峰。但最後女主角姬絲汀用自己偉大的愛情感化了魅影，和勞爾一起得到了幸福，而魅影則徹底消失在人們的視野面前。


在韋伯創作《歌劇魅影》之前，Ken Hill曾以相同的題材創作了同名的音樂劇，1984年韋伯在Royal Stratford East劇院觀看了這個版本的演出時獲得了靈感，此後他開始創作了這部音樂劇，許多唱段都是按他當時的妻子莎拉·布萊曼的嗓音量身定做的。音樂劇的製作團隊由著名的音樂劇製作人卡麥隆·麥金托什擔任，與en:Cameron Mackintosh和韋伯的「真好用」公司(Really Useful Group)共同完成。

1986年10月9日，《歌劇魅影》在倫敦的女王陛下劇院首演，至今（2008年）仍在上演。1988年1月26日，首演時的主要角色，如飾演魅影的Michael Crawford，飾演克莉絲汀的莎拉·布萊曼，飾演勞爾的Steve Barton，把《歌劇魅影》帶到了曼哈頓的美琪劇院（en:Majestic Theatre），這初音樂劇從此開始在百老匯上演，目前它仍在上演。卡麥隆·麥金托什製作的一批音樂劇，包括《貓》、《西貢小姐》、《悲慘世界》，在百老匯取得了巨大的成功。《歌劇魅影》成為在百老匯上演最長的一部音樂劇，它打破了音樂劇《貓》在2006年1月9日創下的7486場演出的紀錄。

歌劇魅影可以說是一部折射著後現代魅力的劇作，首先它成功的改編了加斯東·勒魯（Gaston Leroux）的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。尤其是追逐魅影的那一場戲，整個劇院，台上台下、四面八方響起了魅影的聲音，使觀眾置身其中，因為那句「我在這裡」似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與台上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞台設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。

在全劇中，一首「PHANTOM OF THE OPERA」的旋律反覆出現，羅爾與魅影在「 ALL I ASK OF YOU 」不同演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。

第一幕

1911年，巴黎歌劇院，這裡正在進行當年魅影事件遺留物的拍賣會。展示台上現在放著一個音樂盒，打開後，清脆悅耳的音樂響起（面具的主題）。一個面容滄桑的老紳士勞爾（Raoul）買下了它，他凝視著音樂盒，往昔的記憶湧上心頭而不竟開始低吟。而接著拍賣的是原歌劇院華麗的枝形水晶吊燈，拍賣員談到了多年前的另一件意外，以及背後的歌歌劇魅影之謎。隨著電路接通，巨大的吊燈緩緩升起，整個舞台剎那光彩奪目，管風琴奏起了序曲，場景轉換，整個場景突然回去到50年前的1861年。

巴黎歌劇院正在以彩排來迎接新經理和贊助人。這是歌劇《漢尼拔》（Hannibal），迦太基大將漢尼拔凱旋歸來的一場，但是當演迦泰基皇后的女高音卡洛塔（Carlotta）高唱主詠嘆調「Think of Me」時，幕布突然落下，人們一片驚慌，紛紛低聲議論說魅影又出現了，卡洛塔憤怒的從幕布後走出來，指責劇院一再無視自己的安全，宣布罷演揚長而去。無奈中，原本演侍女的舞蹈演員克莉絲汀（Christine）被人推選出來代替卡洛塔。令人驚訝的是，完全不被新經理看好的克莉絲汀技驚四座，這時的鋼琴伴奏逐漸切換成管弦樂通奏，彩排也變成了正式演出，克莉絲汀的演出獲得極大成功。人們為她的聲音叫好，而在二樓的一個包廂里，劇院的新贊助人，貴族勞爾也激動的注視著克莉絲汀，他驚喜地發現，對方還是自己幼時的玩伴。

克莉絲汀向摯友梅格(MEG)自述說，她的演唱能力得益於一個神秘的老師，他似乎無處不在，卻從未真正出現在面前，只是不斷用自己的聲音引導她，就像父親臨終前所說的「音樂天使」那樣令自己嚮往。克里斯蒂在「Angel of Music」的唱段中講述了她的音樂天使。此時羅爾也來祝賀克莉絲汀，並堅持邀請她共進晚餐。當克莉絲汀回到化妝室，房間里卻響起了魅影（Phantom）的聲音。歌劇魅影「The Phantom of the Opera」的主題響起，克莉絲汀惶恐又喜悅地召喚魅影顯身，魅影回答：看著鏡子里的你吧，我就在那裡。漸漸的，在鏡中真的出現了魅影的影子，他的臉上帶著一張白色的面具，威嚴而無法琢磨，鏡子像門般滑開了，魅影從背後伸出手將克莉絲汀拉進了黑暗。

這是歌劇院的地下湖，克莉絲汀與魅影坐在一條船上，蠟燭在迷霧中閃爍著幽明的光，若有似無的風在黑暗中吹動，他們唱起了夜晚的音樂，歌聲柔美。魅影帶著克莉絲汀來到了地下迷宮的深處，這裡就彷彿他的王國一般，克莉絲汀沉浸在夢幻般的世界和魅影美妙的「Music of the Night」中。突然她看到一具和自己一模一樣的臘像正披著婚紗，嚇得昏了過去，魅影溫柔地把她安置在床上，在一個音樂盒的伴聲中，克莉絲汀在魅影的迷宮中度過了一夜。

醒來後的克莉絲汀，面前是正沉浸於創作音樂而不能自我的魅影背影，她突然產生好奇而偷偷揭開了魅影的面具，裡面出現了一張變形而極其可怖的臉。被發現自己真相的魅影暴怒而大聲詛咒，但咒罵過後，他又恢復了冷靜，輕聲告訴克莉絲汀說自己是如此愛她，將來你也會了解這面具後的靈魂，克莉絲汀也似乎被他感動了，同情地將面具遞還給魅影，魅影則將其送返地面。

不久後，還在為女主角失蹤而焦頭爛額的劇院經理及其他幾人都收到署名為O.G.（Opera Ghost）的信，上面是魅影提出的種種要求，包括威逼要求在新劇《啞巴》（「Il Muto」）中讓克莉絲汀演主角，而卡羅塔演一個沒有台詞的書童當陪襯。卡羅塔受不了這侮辱而大鬧，經理等人連忙寧事息人，最後決定卡羅塔仍然唱主角，克莉絲汀演龍套。

在上演時，勞爾乾脆坐進了魅影要求為其保留的第五包廂里，演到一半，劇院四面響起了魅影的詛咒，吊燈忽明忽暗，人們找不到真正的魅影所在，這時卡洛塔還在保持架子喝令克莉絲汀禁止開口，自己卻突然被人搗鬼而變得嗓音嘶啞難聽如同蛤蟆。在一片鬨笑和混亂中，經理只得宣布讓克莉絲汀臨時改演主角。

但這還沒完，原本一直吹噓自己絲毫不怕魅影的控幕員布克，突然已被繩勒死而掉落到舞台上，人群尖叫著逃離劇場，而克莉絲汀恐懼地大叫勞爾名字，勞爾趕來將她帶離舞台，兩人倉促之中躲到了劇院天台上。

勞爾並不害怕也不相信魅影的存在，唱出了劇中著名的「All I Ask of You」來安慰克莉絲汀，兩人的心在這歌聲中聯繫起來，產生了偉大的愛情。躲在一邊的魅影看著他們離去，用同樣的旋律唱出了他心中的傷痛，沙啞的聲音一遍遍呼喚克莉絲汀的名字，但得不到回答，和兩人幸福的背影形成了鮮明的對比，憤怒的火焰要將他燒成灰燼，他詛咒說要報復兩人，在他的狂笑聲中，劇院的大吊燈落下，第一幕結束。


第二幕

接下來的日子里，魅影突然如同消失一般不見蹤影，六個月後，劇院舉行了一場化妝舞會，穿著奇裝異服的人們打扮成魅影的樣子唱起了劇中華麗的一首合唱「Masquerades」，慶祝和嘲笑不攻自破的對手。克莉絲汀與勞爾也在人群中，他們此時已偷偷的訂婚，但因為恐懼，克莉絲汀不敢將訂婚戒指帶在手上。眾人正在狂歡的最高潮，化妝成死神的魅影突然出現，他扯下了克莉絲汀的訂婚戒指，將一封新手稿《唐璜的勝利》（Don Juan Triumphant）擲給劇院經理要求克莉絲汀繼續為自己歌唱。這次經理再也不敢違抗，而勞爾覺得可以利用這個機會，因為那天演出時魅影肯定會再次到場，也將是和魅影做了結的最好機會，克莉絲汀感到為難。

魅影的真實身份是一個雖有天賦卻因醜陋外表受人歧視，最後不得不躲進迷宮，也心理極度扭曲的可憐人，但他長期居住在不為人知的世界中，對歌劇院和地下迷宮的結構瞭如指掌。為了避開他的控制，克莉絲汀被羅爾藏在別處，但是她被自己的壓抑而苦惱，最後偷偷前去自己父親墳墓前祈禱尋求解脫。在墓碑前，她祝願可憐的魅影也能得到幸福，她祈禱父親能指引自己。這時魅影偽裝成父親的聲音，用一曲具魅惑力的「Wandering Child」開始引誘她，克莉絲汀彷彿被父親的影子所吸引，開始情不自禁地走向魅影，幸好這時勞爾及時趕到，兩人言語的正面交鋒中，魅影不敵勞爾的勸阻，克莉絲汀被帶走，惱羞成怒的魅影惡毒咒罵說大家今日已成水火，要其一同為愚蠢而陪葬。

上演當晚，一切安排就緒，警察將大門一一鎖上，槍手們瞄準了第五包廂，每一個人都屏住了呼吸，但是魅影遲遲沒有顯身。而在舞台上，他其實已經神不知鬼不覺地代替了原來的男主角Piangi，出演帶著面具偽裝成好友去戲弄對方妻子的唐璜。只有克莉絲汀敏感地察覺到與自己合演的正是魅影本人，兩人假戲真唱，一曲「The Point of No Return」將劍拔弩張的氣氛達到高潮，在兩人的較量中，再一次彷彿被感動的魅影似乎失去了置克莉絲汀于死地的敵意。在魅影悲壯的歌聲中，克莉絲汀鼓起了勇氣，在眾目睽睽之下將他的面具脫下。觀眾一片尖叫，警察試圖衝上舞台，但一切都彷彿在魅影的操縱中，一片混亂中拉著克莉絲汀消失在地下，只有勞爾在知道魅影真相的吉瑞夫人的指引下找到了進入迷宮的道路，緊追兩人不捨。

迷宮深處，魅影捧著婚紗，痛恨地說是自己這扭曲的臉毒害了愛情，再一次對克莉絲汀提出，要她接受自己炙烈的愛意，勞爾趕到，卻被魅影用機關抓住，並乘機以此威脅克莉絲汀。但克莉絲汀卻在危急下被愛情激發出了勇氣，她慢慢抬起頭，流著眼淚，走到魅影的面前，告訴他自己已經不再害怕那張醜陋的臉，因為他的心比任何人都脆弱而值得同情。在華麗的音樂中，克莉絲汀親吻了魅影的嘴唇，魅影也終於被這偉大愛情所感動和崩潰，他釋放了勞爾，要求勞爾帶著克莉絲汀立刻離開，把一切全都忘記。然後他面對心愛的八音盒，獨自吟唱起象徵告別、毀滅、和新生的詠嘆調，也是最後的「All I Ask of You」，眾人終於來到了這裡，卻已人去樓空，只在空蕩盪的大廳里發現了一個面具……


上半場
* 序曲(Overture)
* 想想我(Think of Me)
* 音樂天使(Angel of Music)
* 小洛蒂(Little Lotte)
* 鏡子/音樂天使(Angel of Music (The Mirror))
* 歌劇魅影(The Phantom of the Opera)
* 夜的樂章(Music of the Night)
* 我還記得……/比你的夢還怪(I Remember.../Stranger Than You Dreamt It)
* 魔索/邦加套索(Magical Lasso)
* 紙條/歌劇女伶(Notes.../Prima Donna)
* 笨蛋，他害我想笑(劇中劇「啞巴」的曲目)(Poor Fool, He Makes Me Laugh (Il Muto))
* 為何要帶我來這?/羅爾，我到過那裏(Why Have You Brought Me Here?/Raoul, I've Been There)
* 我對你唯一的的冀求(All I Ask Of You (song)|All I Ask of You)
* 我對你唯一的的冀求(魅影版)(All I Ask of You (Reprise))


下半場

* 穿場曲(Entr'acte)
* 化妝舞會/為何如此驚訝?(Masquerade/Why So Silent...?)
* 紙條/怎麼都不對勁?(Notes.../Twisted Every Way)
* 希望你能回到我身邊(Wishing You Were Somehow Here Again)
* 迷惘的孩子(Wandering Child)
* 勝利的唐璜(Don Juan (Song)|Don Juan)
* 沒有回程的起點(The Point of No Return)
* 再下一層/緝捕兇手(Down Once More.../Track Down This Murderer/Finale)



電影版 (Think of me)


Music of the Night



All I ask of You





Angel of Music




Masquerade

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2008年11月6日 星期四

Lea Salonga

http://www.leasalonga.com/

她的簡介
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其他音樂劇的連結

音樂劇 <貓>

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12 Memory


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19 Memory reprise



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悲慘世界

電影版



選曲: I dreamed a dream




A heart full of love




On my own



A little fall of rain



In my Life



Drink with me



Empty chair empty table




維京百科

悲慘世界之小說

《悲慘世界》（Les Misérables），又譯《孤星淚》，是法國作家雨果于1862年所發表的一部長篇小說。 是十九世紀最著名的小說之一。小說描繪了十九世紀初20年間幾個法國人物的生活，涵蓋了拿破崙戰爭和之後的十幾年的時間。故事的主線圍繞主人公獲釋罪犯尚 萬強（Jean Valjean）試圖贖罪的歷程。小說同樣試圖檢視他的贖罪行為在當時的社會環境下的所造成的影響。這部宏大的小說，融進了法國的歷史，巴黎的建築，政 治，道德哲學，法律，正義，宗教信仰，檢視了善、惡和法律的本質，同樣還有愛情與親情的種類和本質。雨果的創作靈感來源於一個真實的罪犯和警察 François Eugène Vidocq，他把這個真實人物的性格分成了故事中的兩個人物。悲慘的世界通過它不計其數的舞台和熒幕的改編作品被世人所了解。最著名的改編作品是同名音樂劇。

1801年，一個名叫尚萬強（Jean Valjean） 的窮苦農民，因飢餓偷了一塊麵包而判五年苦役，刑滿釋放後，持黃色身份證（意指：帶有前科、案底的假釋證明）討生活又處處碰壁。到1828年，雨果又開始搜集有關米里艾主教及其家庭的資料，醞釀寫一個釋放的苦役犯受聖徒式的主教感化而棄惡從善的故事。在1829年和1830年間，他還大量搜集有關黑玻璃製造業的材料，這便是尚萬強到蒙特羅，化名為馬德廉先生，從苦役犯變成企業家，開辦工廠併發跡的由來。此外，他還參觀了佈雷斯特和的特龍苦役犯監獄，在街頭目睹了類似傅安婷受辱的場面。

又據說，雨果年輕時有一次在路上看到兩個士兵夾持着一個因偷麵包而被判死刑的男子，當時有一位貴夫人坐着漆有家徽的馬車經過，囚犯注目貴夫人，但貴夫人對囚犯卻視而不見。他認為此事表明當時法國平民承認貴族，貴族卻無視平民的存在，從此使他萌發寫《悲慘世界》的念頭。

《悲慘世界》的主題是寫人類與邪惡做不懈的鬥爭，人類本性是純潔善良的，將一同走向幸福，但要經過苦難的歷程。書中穿插當時法國革命動亂的背景和拿破崙滑 鐵盧戰役的描寫，以及當時法國社會的很多細節都有論及，比如俚語，下水道和女修道院等情況，雨果在書中都分有獨立章節描寫。故事情節錯綜複雜，設計巧妙， 跌宕起伏。雨果力圖表現嚴刑峻法只能使人更加邪惡，應根據人道主義精神用道德感化的方法處理，他借主人公之口說道「最高的法律是良心」。他寫道：「將來人 們會把犯罪看作一種疾病，由一批特殊的醫生來醫治這種病。醫院將取代監獄。」


音樂劇

悲慘世界是由克勞德-米歇爾·勛伯格（Claude-Michel Schönberg）和阿蘭·鮑伯利（Alain Boublil）共同創作的一部音樂劇，改編自維克多·雨果的同名小說。故事以法國大革命為背景，講述主人公冉阿讓 （Jean Valjean)在多年前遭判重刑，假釋後計劃重生做人，改變社會，但卻遇上種種困難。該劇首次公演於法國巴黎的 Palais des Sports,1980年，原本預計上演八個星期，結果卻演出了十六個星期，因為之後的日子場地已經被預訂才不得不結束。

悲慘世界曾被英國 BBC 電台第二台的聽眾選為「全國第一不可或缺的音樂劇」。 [1] 2005年10月8日,該劇在倫敦皇后劇場慶祝二十週年，而且已經預訂演出至2007年1月6日,取代了安德魯·洛伊·韋伯(Andrew Lloyd Webber)的貓成為倫敦西區上演年期最長的音樂劇。《悲慘世界》與《貓》，《歌劇魅影》，《西貢小姐》一同被認為是20世紀80年代以來歐洲最具影響力的的四大音樂劇之一

首演英國版本和演員

在1982年，英國的音樂劇監製喀麥隆·麥金塔斯(Cameron Mackintosh)開始製作英文版本，並由Herbert Kretzmer填詞。英文的版本由Trevor Nunn導演，於1985年10月8日在倫敦Barbican Theatre開幕。百老匯的版本則在1987年開幕，並在東尼獎十三項提名中奪得九個獎項，包括最佳音樂劇和最佳原創音樂，而且上演直至2003年。在百老匯歷史中上演年期最長的音樂劇，悲慘世界排行第三。

在最初的版本中，由寇姆•威爾金斯飾演尚萬強，弗朗斯•盧菲勒飾演愛波妮，瑞貝卡•卡因飾演珂賽特，帕蒂•盧珀恩飾演芳婷，羅傑•阿蘭姆飾演賈維探長，阿倫•阿姆斯特朗飾演德納第。

1985年12月4日，該劇移至宮殿劇場繼續上演，並於2004年4月3日移至皇后劇院，上演至今。1995年10月8日，為慶祝該劇上演10周年，于皇家埃爾伯特大廳進 行了10周紀念演出，併發行DVD。場演出簡化表演和服裝道具，主要是為了展現音樂本身的魅力，在演出結束後，17個不同國家版本的尚萬強扮演者依次在各 自國家國旗的指引下上台，在當晚主演寇姆•威爾金斯的領唱下，每人依次用本國語言唱出一句劇中曲《你可曾聽到人民的聲音》（"Do You Hear the People Sing?"），之後當晚的全部演員合唱一曲《只待明天》"One Day More"。

2006年的倫敦西區的版本中，約翰•歐文瓊斯飾演尚萬強，康奈爾•約翰飾演賈維，特蕾西•本奈特飾演德納第夫人，巴利•詹姆斯飾演德納第，凱利•埃爾斯飾演芳婷。

百老匯版本

百老匯版本于1987年3月12日在百老匯劇場開幕，寇姆•威爾金斯和弗朗斯•盧菲勒在此重新演繹他們的角色。當年該劇被評為托尼獎最佳音樂劇，並且同時獲得了另外五個獎項：邁克•馬奎爾獲最佳男主角獎，弗朗斯•盧菲勒獲最佳女主角獎，克勞德-米歇爾•勛伯格和阿蘭•鮑伯利獲最佳劇本獎，特萊沃•努恩和約翰凱爾德獲最佳導演獎，戴維•赫西獲最佳燈光設計獎。

本劇在百老匯劇院演出至1990年10月10日，而後遷移至帝國戲院演出。原本預計在2003年3月15日停演，也許是因為這項公佈而引起觀眾熱 潮，導致停演日期延後。經過了十六年共六千六百八十場的演出，當它在2003年五月十八日停演時，成為排名在貓劇之後，在百老匯演出期間第二長的音樂劇。 然而此紀錄在2006年被歌劇魅影超越，使本劇成為百老匯史上演出第三長的音樂劇。

這個畫像出自雨果原著中由插畫家艾密爾貝亞德（Emile Bayard, 1837~1891）所繪製的插圖。貝亞德是雨果最喜愛的插畫家。

悲慘世界在2006年11月9日重回百老匯舞台，在 Broadhurst Theatre開始限定期間的演出。於2008年1月6日結束復排演出。

電影

悲慘世界的原著有很多電影以及舞台劇改編版本。在2006年，喀麥隆·麥金塔斯(Cameron Mackintosh)宣佈將會推出荷李活電影版。

獎項

悲慘世界被提名和贏得了1987年托尼獎的如下獎項：


CD發行版本

  • 1980 French Concept (雙CD)
  • 1985 Original London Cast (雙CD, 精選單CD)
  • 1987 Original Broadway Cast (雙CD, 精選單CD)
  • 1988 Studio Cast (三CD, 精選單CD)
  • 1988 Vienna Cast (雙CD)
  • 1990 Swedish Cast (單CD)
  • 1991 Paris Cast (雙CD)
  • 1991 Netherlands (雙CD)
  • 1992 Czech Cast (單CD)
  • 1992 Danish Cast (單CD)
  • 1993 Manchester Cast (單曲)
  • 1993 Madrid Cast (單CD)
  • 1993 Korean Cast (單CD)
  • 1994 Japanese Cast 紅盤 (雙CD)
  • 1994 Japanese Cast 藍盤 (雙CD)
  • 1995 10th Anniversary Concert Recording (雙CD)
  • 1996 Swedish Cast (單曲)
  • 1998 Duisburg Cast (單CD)
  • 1998 Belgium Cast (單CD)
  • 2003 Japanese Cast 山口祐一郎版 (雙CD)
  • 2003 Japanese Cast 今井清隆版 (雙CD)
  • 2003 Japanese Cast 石井一孝版 (雙CD)
  • 2003 Japanese Cast 別所哲也版 (雙CD)
  • 2005 Prague Cast (三CD)
  • 2008 Netherlands Cast (單CD)




Lea Salonga in Mis rehearsal

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西貢小姐

Trailer







Audition
Lea Salonga's Audition for Miss Saigon. With Claude-Michel Schonberg on the piano and Nicholas Hytner, Cameron Mackintosh, Alain Boublil looking on. Sweet!







維京百科


《西貢小姐》是由克勞德-米歇爾·勛伯格(Claude-Michel Schonberg )與阿蘭·鮑伯利(Alain Boublil)共同創作的一部音樂劇。該劇于1989年9月20日，在英國倫敦特魯里街(Drury Lane)的皇家歌劇院(Theatre Royal)首次公演，共演出4264場，于1999年10月30日才結束。在1991年4月11日《西貢小姐》在美國紐約百老匯歌劇院公演，于2001年1月28日結束，共演出4092場。[1]

《西貢小姐》是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的現代改編版。它講述的，也是一個亞洲女子被白人情人拋棄的悲劇故事。故事背景被挪到20世紀70年代的西貢，而《蝴蝶夫人》里的美國軍官和日本歌妓被改成了美國大兵和越南吧女。

這部音樂劇的靈感來自於一本雜誌里的照片。勛伯格看到了這張照片，照片上一位越南母親在胡志明國際機場的登機口送她的孩子到美國去，那裡有孩子的父親，一名前美國軍人，而他能在美國提供這孩子較良好的生活環境。勛伯格認為這位母親為孩子的做法是「最大的犧牲」，這也成為了《西貢小姐》一劇的中心主題。[2]

《西貢小姐》在80年代是百老匯上受歐洲影響的幾大劇目之一，其他有《貓》，《歌劇魅影》，和《悲慘世界》。


製作歷史

《西貢小姐》自1989年在倫敦公演起就在全世界各個城市得到空前的成功，在斯圖加特和多倫多，連劇場都為了演出該劇而經過專門設計。在1994年12月，倫敦劇組打破了之前由《窈窕淑女》保持的特魯里街皇家歌劇院公演最久音樂劇的記錄。

該劇于1991年在百老匯公演之後，人們普遍認為它無論在評獎上還是售票上，都會成為該年度的最佳音樂劇。它的確打破了好幾項百老匯記錄，包括預售票超過了兩千四百美元、最高票價一百美元、以及在39個星期之內就付清了投資人的資金。[3]然而，雖然該劇滿載了無數提名和讚美，在1989/90年度的勞倫斯·奧立弗獎和1991年度的東尼獎上，它卻沒能得到最佳音樂劇的獎項。

當倫敦劇組于1999年結束演出、百老匯劇組于2001年結束演出之後，倫敦原班人馬又展開了一次長時間的巡迴演出，在從英國到愛爾蘭在內的六大劇場里，每個地方停留數月。巡迴演出在皇宮劇場，曼徹斯特首演，之後在伯名翰競技場、南安普敦的五月花劇場、愛丁堡劇院、布里斯托競技場、和都柏林的點劇院演出。這次極為成功的巡迴演出於2003年結束。原製作人卡麥隆·麥金塔又開始籌劃一台可以在稍小型劇場演出的版本，這個「新」巡迴演出在2004年7月再次開始了。

《西貢小姐》目前在美國和其他國家都有國家或地區級的巡迴演出，最近一次的英國國家巡迴演出於2004年8月在普利茅斯的皇家劇場首演，將於2006年初結束。該次演出是最近以來相當成功的一次，劇場有牛津, 米爾頓凱恩斯、沃金、諾威治、諾丁漢、卡地夫、布里斯托、伯名翰、曼徹斯特、格拉斯哥、布拉德福、貝爾法斯特、南安普敦、愛丁堡、阿伯丁、利物浦和 桑德蘭。演出於2006年6月在布里斯托結束。結束的原因是人員要轉移到其他國家，包括韓國和澳洲的演出。[4]

劇情概要

注意： 下文記述作品情節，或許會降低欣賞原作的興致。

《西貢小姐》的故事發生在1975年至1978年間。它講述了一位保護西貢美國大使館的美國陸軍作戰隊士兵克里斯，金，因戰爭失去雙親，不得不在西貢夜總會/妓院工作的一名年輕的越南女人。兩人在互不請願的情況下發生關係，但之後互相產生愛意。在美國撤離的大混亂中克里斯與金失散了，他被迫返回美國，在之後的三年裡兩個人都飽受了這場戀情給他們帶來的情感折磨。

在此同時，劇情跟隨工程師，一個越南的夜總會皮條客發展。他是金的老闆，他夢想著移民到美國去實現他的美國夢，但在戰後越南的新共產黨政權統治下，他的夢想破碎了。工程師、金、還有金與克里斯的兒子譚(Tam)最終以「船家人」的身份逃渡到泰國，在那裡，他們被迫再次撿起皮條/妓女的職業勉強度日。

克里斯現在已經與一個名叫艾倫(Ellen)的美國女人結婚了。他通過他在軍隊里認識的朋友約翰，知道了金存活下來的消息，也知道了譚的存在。約翰 的工作是救濟被美國父親遺留在越南的混血孩子。克里斯和金在曼谷重逢了，金得知她的愛人現在已經有了新妻子之後(與蝴蝶夫人的情況類似)，她選擇了自盡， 以保證自己的孩子被克里斯帶到美國，有更好的生活。

雖然劇情十分悲哀，但是《西貢小姐》的優秀音樂與強有力的合唱給這部音樂劇增加了活力與情感深度，使它經久不衰。該劇的高潮包括最後一批美國人從駐 西貢大使館撤離時，美國人坐直升機離開，下面大群被拋棄的越南人傷心欲絕；新共產黨政府的大遊行；還有美國即將失敗前的夜總會瘋狂景象。

詳細劇情介紹

第一幕

故事發生在1975年西貢的一間夜總會，就在西貢解放前幾天。今天是金做妓女的第一天，工程師向她問候。工程師是一個法國裔越南皮條，有一家迎合美國士兵需要的夜總會。在後台，所有的女孩子們都準備著晚上的節目，她們一邊幫金穿上戲服一邊取笑她的幼稚(「引子」)。

夜總會的節目開始了，所有的美國大兵和越南妓女們一起狂歡(「熱情蕩漾在西貢 - The Heat is on in Saigon」)。士兵們都知道他們已經節節敗退，只想在離開越南以前再玩一下子。我們認識了克里斯(一個年輕的、卻不幻想的陸軍作戰隊士兵，為夜總會裡 的下賤場景而作嘔)和他的朋友約翰。女孩子們在大兵面前騷手弄姿，都想爭奪「西貢小姐」的稱號。得主將被作為獎品被大兵們抽獎，而妓女們認為，這就表示她 們可能會被帶到美國去，從此過上好日子。每一個妓女都用自己上場的機會使出渾身解數取悅大兵們，而輪到金時，她的純潔與天真吸引了克里斯的注意。最後，最 性感的舞者琪琪(Gigi)獲得了當晚的桂冠，她請求贏她的大兵帶她去美國，他一口回絕了，可她纏著他一再哀求，讓他十分惱火。場面冷了下來，所有的妓女 們都想像著有朝一日善待她們的男人，還有美國的好日子(「電影里的印象 - Movie in my Mind」)。約翰注意到了克里斯對金的迷戀，他與工程師談了價錢，給克里斯買下了金的處女之夜(「交易 - The Transaction」)。金是第一次做妓女，她不請願而且十分害羞，但是她把自己介紹給克里斯，兩個人在薩克斯風的獨聲伴奏下慢慢共舞。突然，克里斯 把一堆錢扔給她，告訴她她不屬於夜總會，他讓她趕快離開。可是工程師急忙擠了進來，他以為克里斯對金不滿意。克里斯再次重申他喜歡她，於是金無聲地帶領他 走進她的房間(「舞 - The Dance」)。

半夜裡，克里斯望著熟睡的金。克里斯痛恨越南的一切，然而他完完全全為金迷戀，他問上帝為什麼他一定要在臨走之前才遇到這個人(「為什麼，上帝，為 什麼？ - Why God Why」)。金醒來之後，克里斯想給她錢，被她回絕了，她告訴他這是她第一次與男人睡覺(「這錢是你的 - This Money's Yours」)。克里斯不相信她，向她詢問更多的事情。金給他講她的父母是如何去世的。克里斯受了感動，他告訴她她不需要在夜總會賣身，因為他想讓她跟他 一起生活。兩個人瘋狂地相愛了(「太陽月亮 - Sun and Moon」)。克里斯給約翰打電話，他興奮地告訴約翰他要請假，以有更多時間來陪伴金。約翰罵他發瘋了，越共已經越攻越近，他這樣做是找死。美國已經開始 譴返人員，想在西貢被攻下之前退兵。克里斯哀求約翰幫他遮擋一天，約翰不請願地同意了(「電話歌 - The Telephone Song」)。克里斯去見工程師，為金贖身。但是工程師企圖從裡面撈到一張美國簽證，因為當時許多越南人都想在越共到達之前逃離越南。克里斯不同意，最後 工程師(在手槍威脅之下)同意用原來贖身契的條件為金贖身(「贖身 - The Deal」)。

金和其他的女孩子們為克里斯和金準備了婚禮(「婚禮 - Dju Vui Vai」)。在婚禮上，金的表兄歲(Thuy)，也是金的父母為以前她訂下的丈夫，闖進來要救金離開這裡。當他得知金是要嫁給另一個人的時候，他十分傷心 (「歲的到來 - Thuy's Arrival」)。克里斯宣布「這個女孩是我的！」兩個人都拔出槍來準備為爭奪金而拚命。金站在克里斯一邊，她告訴歲她們兩家結親時她們都還是小孩子， 而且現在她的父母都已經去世，婚約已經無效。歲怒不可遏，對他們破口大罵，他說所有的美國人和妓女的日子都不會長了，他們的下場只能是走的走，死的死。然 後他離開了妓院。金為此十分難過，她認為克里斯也會離開她，克里斯說他是要離開越南，但是他會帶金一起走。克里斯與金擁抱在一起，跟著一首夜總會的庸俗歌 曲「世界的最後一晚」一起跳舞。然而這首歌在這裡非比尋常，因為對金和克里斯來說，這一晚，的確就是她們的世界里的最後一晚。(「世界的最後一晚 - Last Night of the World」)。

故事向前跳躍三年，我們到了1978年。西貢(現已經改名為「胡志明市」)人都走到街頭，舉城歡慶打敗美國、越南統一三周年的紀念活動(「龍之晨 - Morning of the Dragon」)。歲現在是新政府的官員，他命令他手下的士兵去把工程師找來。我們知道了工程師還活著，而且，雖然已經接受過新政權的「再教育」，他的腐 敗與投機秉性依然絲毫未改。歲命令工程師去把在共產黨入城時就沒了蹤影的金找到，並把她帶到他那裡去。

金被克里斯留在了越南，她一直生活在貧民窟里。她依然深深地愛著克里斯，而且堅信他會回來救她出去。與此同時，我們看到克里斯與他的新美國人妻子， 艾倫(Ellen)，躺在一起。艾倫很愛克里斯，但是她很渴望知道一直纏繞他內心的陰影究竟是什麼。他突然從睡夢中驚醒，坐起來叫著金的名字，艾倫安慰他 重新躺下。兩個身處地球兩端的女人不約而同地表白她們對克里斯的愛情。(「我依然相信 - I Still Believe」)。

工程師找到金，把她帶到歲那裡。歲解釋說他尋找金已經找了三年了，而且，他仍然想把金帶回家做他的妻子。她拒絕了，哪怕克里斯不在她也全心全意地愛 著他。金把她與克里斯的兩歲的兒子，譚(Tam)，介紹給歲，令歲大為震驚。歲憤怒已極，他罵金是叛國者，譚則是國家的敵人，他企圖用刀殺了譚。金抽出克 里斯留下的手槍，被迫朝歲開了一槍。歲死在了金的懷中。在外面熱鬧的遊行人流中，金帶著譚開始逃亡(「不許你碰他 - You Will Not Touch Him」)。

金跑到工程師那裡，告訴他所發生的事情(「假如你願意死在溫床上 - If You Want to Die in Bed」)(「金和工程師 - Kim & Engineer」)。工程師不想惹事上身，他拒絕幫助她。但一等金吐露克里斯是譚的父親，他立刻興高采烈，喜歡起譚來了，因為他已經把這小孩看成自己去 美國的簽證。他告訴金從現在起他就是孩子的叔叔了，而他將帶她們去曼谷。金向譚保證，哪怕是犧牲她的性命，她也要讓譚過上好的日子。他們三人隨著其他飽受 堅辛的難民一起，登上了去曼谷的船(「為了你我可以付出生命 - I'd Give My Life for You」)。

第二幕

1978年，喬治亞州的亞特蘭大市。 約翰現在為一家幫助「貝度」(Bui-Doi，指越戰期間美國士兵與越南女人所生的小孩）尋找美國父親的機構工作。在越南，這些混血兒因為外貌特稱明顯， 經常受到很大程度的歧視。約翰在大會上發表演說，與其他的退役士兵一起呼籲那些作父親的人負起責任來，幫助他們的孩子(「貝度 - Bui Doi」)。演說之後，約翰把克里斯拉到一邊，說他有很重要的消息要告訴他。約翰告訴克里斯金還活著，這讓克里斯十分欣慰，因為他幾年來一直做著金死去的 夢魘。但是，約翰接下來就對克里斯講到了譚，這對克里斯來說就不是那麼高興的消息了，因為孩子的存在會使他現在的生活變得更為複雜——他的妻子艾倫並不知 道金的存在。約翰催促克里斯和艾倫去曼谷見金，而在臨行前，克里斯終於鼓起勇氣，把金的故事告訴給艾倫(「啟示 - The Revelation」)。

1978年，曼谷。工程師現在已經淪落到招攬遊客進下等酒吧的皮條客，而金則是酒吧里的舞女(「真是浪費 - What a Waste」)。克里斯、艾倫和約翰來到曼谷尋找金的下落，約翰走進酒吧，見到了金和工程師。金見了約翰十分驚訝，等聽說了克里斯也在曼谷的消息更是欣喜 不已。約翰本打算小心地把克里斯再婚的消息告訴金，可是還沒容他說出口，金已經打斷了他，說她早就已經知道了，克里斯是來帶她去美國的。約翰為金對克里斯 的執著十分欽佩，但是他不忍心告訴金事情的真相。他向金保證他會帶克里斯來(「求求你 - Please」)。

約翰去找克里斯的時候，工程師讓金自己去找克里斯，因為他不相信克里斯真的會來(「克里斯在這裡 - Chris is Here」)。在金準備出門去找克里斯的時候，歲的鬼魂出現了。他恐嚇金，說克里斯會跟西貢淪陷那晚一樣，遺棄金。金的思緒，立刻被帶回到那一夜(「金的 夢魘 - Kim's Nightmare」)。

1975年，西貢。在越共逐漸逼近、西貢日益混亂的時候，克里斯和金作好了逃離越南的準備。克里斯被招回去保護大使館，金想跟他一起去，但他把槍留 給她，讓她在家收拾行李，說他們會有充足的時間離開。幾乎就在克里斯走進大使館的那一瞬間，大使館的門關閉了。華盛頓來的消息讓所有的美國人立刻全部撤 離，大使命令不許放任何越南進入大使館。聽說了這個消息，金擠到大使館門口，但她不過是無數企圖收買、乞求、爬進大使館的越南人中間的一個罷了。與此同 時，克里斯給金的房子里打電話，沒有人接，他想衝進到歇斯底里的人群里去找她，美國人不許他出去。約翰最後不得不打他的臉，讓他停止無謂的掙扎。克里斯坐 上了最後一班離開西貢的直升飛機，金從大門口看著他離開，她絕望地向他表白著她對他的忠貞。直升飛機在克里斯呼喚金的聲音里起飛了。

1978年，曼谷。回憶結束了，金發現自己仍在房間里。她高興地穿上了和克里斯結婚時所穿的結婚衣服(「太陽月亮，重複 - Sun and Moon: Reprise」)。金來到克里斯的旅館房間，但當她走進屋裡的時候，那裡只有一個女人，艾倫。當艾倫得知這個女人就是金的時候十分惶恐，她不得不告訴她 自己是克里斯的妻子。金震驚而且心碎，她不相信艾倫的話。而當艾倫告訴她他們不可能帶譚去美國時，她所有那些希望兒子過上好日子的夢想也破滅了。艾倫說他 們可以從美國寄錢來救濟金。金仍不能相信，她憤怒地要求克里斯當面告訴她這些話(「317房間 - Room 317」)。艾倫在這次會面之後十分傷心，她原以為金只是跟克里斯有一夜情那麼簡單，現在她才意識到克里斯欺騙了她。她為金覺得難受，但是她仍愛著克里 斯，發誓無論怎樣也要和他在一起(「我們既然已經見過面了 - Now That I've Seen Her」)。克里斯和約翰沒找到金，回到旅館。克里斯聽艾倫講述了和金的激烈會面，驚恐萬分。艾倫責備克里斯沒有告訴她事情真相，也懷疑他對自己的愛情。 她給了克里斯一個最後的選擇:要她還是要金。克里斯發誓他愛的是艾倫，他含著淚水給他講起自己在越南的生活。他們互相訴說愛意，決定讓金和譚留在曼谷，他 們會從美國寄錢來保證她們的生活，他們認為金是個好人，她「很聰明，她會理解的」(「對質 - The Confrontation」)。工程師仍把譚看做自己去美國的船票，他夢想著自己在美國的嶄新生活。他、克里斯、艾倫一起來到金的房間(「美國夢 - The American Dream」)。

在金的房間里，金告訴譚他應該高興，因為他現在有爸爸了。她告訴譚不要忘記她，還有她會一直照顧他。看到克里斯、艾倫、約翰和工程師從遠處走過來， 她對譚說了再見，吻著他的額頭。她走到帘子後面，開槍自盡了。克里斯、艾倫、約翰和工程師聽到槍響立刻衝進房間，看到金倒在地上奄奄一息。克里斯跑到金旁 邊抱她起來，他心碎地問金為什麼要這樣做，她解釋說一定是神帶領他找到他的兒子，克里斯祈求她不要死，但她只是求他再抱她最後一次。她再次重複當初兩人墜 入愛河時說過的話:「為什麼一夜之間我們改變了這麼多？」在其他人震驚的目光里，金在克里斯的懷裡死去了。艾倫跪下來，朝譚伸開了雙臂(「結局 - Finale」)。

獲獎情況

東尼獎

《西貢小姐》在1991年東尼獎上提名最多，一共有10個之多，很多人都認為它一定會穩拿「最佳音樂劇」。然而，該劇幾乎在每一個獎項上都輸給了另一部9項提名的音樂劇《威爾·羅傑斯歌舞團》(The Will Rogers Follies)。只有三個演員得到的表演獎。這也是音樂劇歷史上最出名的慘敗之一。

1991年東尼獎《西貢小姐》提名、得獎情況:

其他獎項

爭議論壇

原英國劇組裡，菲律賓籍的麗雅·沙隆加在劇中飾演金，強那森·布萊斯飾演工程師。當西貢小姐的演出從英國倫敦移到美國紐約的百老匯時曾經引發過一段爭議：美國演員工會絕讓飾演英國工程師的白人演員強那森·布萊斯在 百老匯繼續他的演出。據工會的秘書阿蘭·艾森堡(Alan Eisenberg)說，這是因為「採用白人演員，用化妝的形式來使他看起來像黃種人，是對亞裔人民的輕蔑。更何況亞裔演員平時只有演小角色的份，而這一 角色對全劇至關重要，如果讓白人演員出演，勢必削奪了亞裔演員演主角的機會。」[6]這一決定引起了很多方面的反對，包括英國演員工會，製作人卡麥隆·麥金塔也 決定取消美國的演出，雖然預售票已經賣出了空前的數量。美國演員工會所擔心的是挑選演員的步驟是否公平。因為當初《西貢小姐》雖然在亞裔演員里曾經在國際 上公開地、大規模地尋找女演員扮演金，卻並沒有相應地在亞裔演員里尋找男演員(扮演工程師和歲)。使整件事情更加棘手的是，強那森·布萊斯被很多人認為是「明星」，這一地位可以讓一個外籍演員在美國直接出演舞台劇，而不需要經過在美國公開挑選演員的過程。[6]最後，在卡麥隆·麥金塔、觀眾和許多工會會員的壓力下，美國演員工會被迫改變其決定，而允許強那森·布萊斯與麗雅·沙隆加以及接手飾演克里斯的威利·伐克一起，在百老匯同台演出。

《西貢小姐》因為很多涉及種族的觀點，亦曾在亞裔社會裡受到許多批評。[7]一開始，扮演混血/亞裔的白人演員強那森·布萊斯和凱斯·本恩斯都要化特殊眼妝、在臉上塗深色顏料，來使他們更像黃種人。[8]這一做法引起了許多人的反感，說這是和「白串黑鬧劇」類似的做法。[6]而《西貢小姐》里的一些歌詞也有會讓一些亞洲人覺得過分的地方，比如工程師的歌詞:「油膩膩的中國佬只會讓日子越來越下賤/到了美國我要開四星級酒吧」（「美國夢」），「為什麼偏偏我出生在一個只愛大米、不想創業的民族」（「假如你願意死在溫床上」）。[8]再有，《西貢小姐》裡面有很多過於簡化的、陳詞濫調的亞裔女性角色，比如放蕩的潑婦，和聽話順服的中國娃娃，都十分體現了西藝術領域中對東方人的偏見。

原倫敦劇組演員

發行版本

  • 1989 Original London Cast Recording (雙CD, 精選單CD)
  • 1992 Original Japanese Studio Recording (單CD)
  • 1993 Original Japanese Cast Recording (雙CD)
  • 1994 Hungarian Cast Recording (單CD)
  • 1995 Studio Recording (雙CD, 精選單CD)
  • 1995 Stuttgart Cast Recording (單CD)
  • 1997 Danish Cast Recording (單CD)
  • 1997 Netherlands Cast Recording (雙CD, 精選單CD)
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音樂劇的介紹

取自維京百科

音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀衆。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、真善美、西城故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。

音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而習慣上稱呼為音樂劇的戲劇，多是指西方音樂劇。

特色及結構

音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（book/script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。

音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納（Richard Wagner）在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama）裏面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。

音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

音樂劇與歌劇之比較

和歌劇不同的是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裏面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裏面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如蓋希文（Gershwin）作曲的波吉與佩斯（Porgy and Bess，台灣翻譯「乞丐與蕩婦」）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。

音樂劇與歌舞片

很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事（West Side Story）是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如萬花嬉春（Singing in the Rain）是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。

音樂劇的製作

[編輯] 西方音樂劇的歷史

音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和黑人劇（Minstrel Shows）。

初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年演藝船（畫舫璇宮）開始著重文本之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，並經常以大團圓的喜劇結局。直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。1980年代以後，英國 倫敦西區（West End）的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。後來甚至出現法文的音樂劇，如悲慘世界（後改編為英文版，曾在百老匯演出）、星夢Starmania、鐘樓怪人、羅密歐與茱麗葉、小王子等等。
My Fair Lady Playbill with Julie Andrews and Rex Harrison

而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出，音樂劇也開始在日本、南韓、中國、台灣、香港、新加坡等亞洲地區流行。參見亞洲的音樂劇。

著名音樂劇工作者

作曲家

1. 喬治·蓋希文 George Gershwin
2. 理察·羅查斯 Richard Rodgers
3. 倫納德·伯恩斯坦 Leonard Bernstein
4. 史蒂芬·桑坦 Stephen Sondheim
5. 安德魯·洛伊·韋伯 Andrew Lloyd Webber
6. 克勞德-米歇爾·勛伯格 Claude-Michel Schoenberg

文本/填詞

1. 奧斯卡·哈麥斯坦二世 Oscar Hammerstein II
2. 史蒂芬·桑坦 Stephen Sondheim
3. 阿蘭·鮑伯利 Alain Boublil
4. Luc Plamondon

製作人

1. 佛羅瑞茲·齊格菲 Florenz Ziegfried
2. 喀麥隆·麥金塔斯 Cameron Mackintosh

著名音樂劇

1. 演藝船（畫舫璇宮）Showboat
2. 波吉與佩斯（乞丐與蕩婦）Porgy and Bess
3. 為你瘋狂 Crazy for You
4. 雨中曲（萬花嬉春）Singing in the Rain
5. 俄荷拉馬（奧克拉荷馬）Oklahoma
6. 旋轉木馬（天上人間）Carousel
7. 西城故事 West Side Story
8. 窈窕淑女 My Fair Lady
9. 真善美（仙樂飄飄處處聞）The Sound of Music
10. 南太平洋 South Pacific
11. 國王與我 The King And I
12. 唐吉訶德（拉硬柴的夢幻騎士/武士英魂）Man of la Mancha
13. 平步青雲 How To Succeed In Business Without Really Trying
14. 屋頂上的提琴手 The Fiddler On The Roof
15. 理髮師陶德 Sweeney Todd
16. 毛髮 Hair
17. 油脂（火爆浪子）Grease
18. 歌舞線上 A Chorus Line
19. 夥伴們 Company
20. 刺殺（刺客列傳）Assassin
21. 太平洋序曲 Pacific Overture
22. 與佐治在公園的星期天（喬治修蘭的故事）Sunday in the Park with George
23. 芝加哥 Chicago!
24. 約瑟夫的神奇綵衣 Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat
25. 耶穌基督超級巨星 Jesus Christ the Superstar
26. 貓 Cats
27. 艾薇塔（貝隆夫人）Evita
28. 歌劇魅影（歌聲魅影）The Phantom of the Opera
29. 西貢小姐Miss Saigon
30. 悲慘世界（孤星淚）Les Miserables
31. 製作人 The Producer
32. 吉屋出租 Rent
33. 獅子王 Lion King
34. 美女與野獸 Beauty and the Beast
35. 媽媽咪呀！ Mamma Mia!
36. 巴黎聖母院（鐘樓怪人） Notre Dame de Paris
37. 步入森林 （拜訪森林）Into the Woods
38. 羅密歐與茱麗葉 Romeo and Juliet

亞洲的音樂劇

據香港七十年代的雜誌《南極星》記載，香港最早的原創音樂劇是七十年代初潘迪華主演的《白孃孃》。一九八零年香港話劇團曾演出翻譯成廣東話的百老匯音樂劇《夢斷城西》。此後越來越多團體製作音樂劇，比較著名的有雪狼湖、我和春天有個約會、遇上1941的女孩等等。

內地在改革開放之後，亦越來越多音樂劇上演。

香港的音樂劇：

1. 雪狼湖
2. 遇上1941的女孩 外部鏈結
3. 邊城 外部鏈結
4. 四川好人 外部鏈結
5. 我和春天有個約會 外部鏈結
6. 聊齋新誌
7. 城寨風情
8. 一期一會
9. 你咪理．我愛你．死未
10. 拉硬柴的夢遊騎士(武士英魂)
11. 流浪在彩色街頭
12. 潮州姑爺 外部鏈結


台灣的音樂劇：

1. 地下鐵 外部鏈結
2. 幸運兒
3. 向左走向右走
4. 情盡夜上海
5. 跑路天使

韓國的音樂劇：

1. 地鐵一號線
2. 大長今
3. 明成皇后

日本的音樂劇：

1. SHOCK
2. 李香蘭
3. 異國之坵
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2008年10月23日 星期四

我的小小鋼琴家 (預告片)




智秀是個懷才不遇的鋼琴老師，儘管父親執意栽培她一路成為鋼琴，然而家庭條件並不算優渥的她，無法獲得出國深造的機會，僅能在街坊鄰居間招生授琴以求餬口...。這天，她遇見了和外婆相依為命的7歲野孩子京文，京文調皮搗蛋處處找她麻煩，不僅在路上撕掉她的招生廣告、偷走她的節拍器、還跑進鋼琴間捉弄其他孩子，硬拗的脾氣、難解的行徑，直 到他的手意外落在智秀的鋼琴鍵盤上...。

「當他的手碰觸到琴鍵的那一刻起，我知道，我對他的愛已經不能停止了...」

當智秀發現京文簡直是個不可多得的鋼琴小神童，她的鋼琴教室從此只為京文一人開啟，她竭盡所能的教導京文在短短的幾個月學會鋼琴，想利用京文的音樂天份去參加鋼琴大賽，她想自己終於有揚眉吐氣的機會了，但是，京文需要的不只是鋼琴，而是一個媽媽，他對鋼琴的所有努力，只是為了引起她的關注，得到她的愛。終於，鋼琴大賽的那天來臨，準備揚眉吐氣的智秀，被舞臺上的聚光燈嚇愣的京文，兩人藉由琴聲相遇相愛的故事，才正要開始. ..。

「我不要當鋼琴家，我只要一個媽媽。」

《我的小小鋼琴家》的靈感來自俄國浪漫派鋼琴演奏家霍洛維茲的傳奇故事，以及他追求音樂本質的完美，而非在各國際鋼琴大賽中追求名聲地位的純粹。全片以溫馨、質樸的手法，自然流露對音樂豐沛的情感，以及師生之間坎坷、複雜卻熾熱的心路歷程，是讓所有觀眾心 生感動、不可多得的年度音樂電影。
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2008年10月16日 星期四

Rhapsody in Blue - Disney - Fantasia 2000



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蓋希文 藍色狂想曲

伯恩斯坦



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德布西

來源



德布西是印象樂派的創始者。在介紹德布西之前，先簡單的說明一下什麼是印象派音樂。印象主義這個名詞原本是繪畫上的一個名稱，印象主義畫家的畫作通常都不著重於具體而精細地描繪，他們在作品中強調光影徽妙變化所予人的主觀感受。

德布西受到印象畫派畫作的影響與啟發，他的音樂往往就不再以傳統音樂上所講究的優美旋律或完整樂曲架構為主要訴求，他所追求的是聲音色彩瞬間變化所產生的音響效果。

為了達到這個目的，傳統的和聲學理論在德布西手中給解放了，他的音樂在旋律架構上也變得模糊不清，因此常予人一種朦朧的印象。儘管德布西本人並不是很喜歡《印象派》這個稱呼，但世人還是稱他所寫的
音樂是印象派的音樂。

德布西於一八六二年八月二十二日出生在法國巴黎近郊的小城聖杰爾曼。父親是個小瓷器商，在城中經營一家瓷器店，不過在德布酉出生後不久就結束了自己的生意，舉家遷到巴黎並在一家公司裡擔任職員，所以德布西的幼年是在巴黎度過的。

德布西祖先中有人從事農耕、有人從事工匠、也有做小生意的，就是和音樂扯不上什麼關係，因此德布西，可說是他們家族所產生的第一位音樂家。雖然德布西從小就頗有音樂天份，可是起初並沒有引起父親注意，直到別人發現了他的音樂天才後，父親才開始讓他跟隨一位義大利音樂家接受最初的音樂教育，只是在父親的心裡壓根兒就沒想到他的兒子會成為音樂家，他一直希望德布西長大後能當個水手，甚至曾考慮等德布西再大一點，就要送他到航海學校讀書。

一八七一年對德布西而言，是具有決定性影響的一年，那一年因為家計困難，德布西被送往圭活費較低的坎城寄住在嬸嬸家。在那兒德布西遇到了弗羅維爾女士，她是蕭邦學生，她發覺了德布西的音樂天賦後，便開始教他彈鋼琴。

由於弗羅維爾女士為德布西打下了良好基礎，才使德布西能於一八七三年以十一歲椎齡進入巴黎音樂院就讀，從而也改變了德布西一生的命運。
德布西在音樂院中學習作曲及鋼琴，他曾多次贏得學校鋼琴比賽的獎項，但在樂理方面，他一直是個令老師頭痛的學生。他很早就顯示出對非正統和聲的獨特見解，在他的課業裡，經常出現違反規則的不尋常和聲，這使得他獲得了〈傳統的破壞者〉稱號。

正由於德布西擁有強烈的反叛性，老師始終認為他是一位不堪造就的學生，同學們也認為他是一個古怪、倔強而又難以相處的人。一八八○年德布西認識了柴可夫斯基的贊助人梅克夫人。

一八八一年及一八八二年，德布西並兩度前往俄國擔任梅克夫人家的家庭鋼琴老師，他時常與梅克夫人一起彈奏鋼琴二重奏，並教她的孩子們彈琴。梅克夫人在寫給柴可夫斯基的信上常常提到德布西， 一封信裡她曾對德布西有過這樣的一段描述：『他徹頭徹尾是一個巴黎人，有活潑、生氣的特質， 很機智也很會模仿，他對古諾的模仿尤為逗趣。』

另外從梅克夫人的信中，也可以知道德布西在俄國度過了兩個夏天，其餘的時間他仍留在巴黎音樂學院裡。一八八二年德布西以一首女聲合唱曲【春】競爭羅馬大獎，但被評審委員認為不成熟而落選。隔年又以一首清唱劇【劍客】再度爭逐羅馬大獎，獲得了第二獎。

一八八四年三度參賽，終於以一首清唱劇【浪子】得到了首獎。按照羅馬大獎的比賽規則，獲得首獎者可以到義大利留學三年，所以德布西便於一八八五年前往羅馬。由於當時留學羅馬的法國學生都被集中住在同一個地方接受統一管理，這種集體的生活方式，對於不喜歡受拘束的德布西一而言，有如當犯人一般，所以才待了兩年多，在還未完成最後學業的情形下，就逕自離開羅馬，返回了巴黎。

回到巴黎後，德布西開始過起波西米亞式的藝術家生涯上這時他結識了詩人馬拉梅，並旦加入馬拉梅家著名的《星期二夜晚》聚會。在那兒他逼見許多位具領導地位的象徵主義文學家及印象畫派畫家，他們給了德布西相當深遠的影響。

因為德布西所結交的象徵主義詩人都是華格納熱烈崇拜者，影響所及，德布西曾於一八八八年和一八八九年兩度前往拜魯特，觀賞華格納樂劇【崑斯坦與伊索德】以及【帕西法爾】。

然而當他第二次從拜魯特回來後，突然醒悟到，身為一個法國作曲家，必得要建立自己的音樂風格才行，而不能老是屈服在德國的音樂之下，所以他一變而成為華格納的反對者。 他的反對意識非常強烈，自己的作品也愈來愈趨向法國化，最後終於成為一位純然法國風格的作曲家。

一八八九年另有一件事情對德布西也有著很大的影響，那就是當年巴黎舉辦了世界萬國博覽會，在博覽會上德布西首次接觸到爪哇島的甘美朗音樂，他深深地被這東方的異國之音所著迷，這不但使他在日後的作品中時常運用五聲音階，更教他認真思考各民族音樂間本質上的差異。

一八九○年，德布西和嘉比.杜邦小姐陷入熱戀﹝其實在這之前，他即與一個建築師的妻子有過一段持續多年的戀情﹞，他並且暱稱她為『碧眼嘉比』。在佳人的陪伴以及自身創作觀念的轉變下，此後數年成了德布西一生中最主要的創作時期。

一八九三年他的弦樂四重奏獲得演出機會二這首曲子也是他第一首真正能引起人們注意的作品。一八九四年，管弦樂曲【牧神的午后】前奏曲在國民音樂協會首演〈這首曲子是德布西根據馬拉梅的詩【牧神的午后】於一八九二年所寫〉，由於曲子呈現出前人所不曾寫過、充滿官能美的夢幻意境，觀眾聽得如癡如醉。

德布西印象風格的作曲手法，至此終於完全顯示並且確立。一八九九年德布西完成了另一首不朽傑作【夜曲】，這是一首由《雲、節日及人魚》三段音樂所組成的管弦樂曲，在最後一段的〈人魚〉中，德布西大膽採用無歌詞的女聲合唱，這在當時不僅是極富創意的手法，其所表現出的神秘、縹緲的氣氛，也讓此曲更具有印象主義性格。

同年，德布西娶羅莎麗.德克西爾小姐為妻，她是一位來自布根第的美麗裁縫師，雖然她對丈夫非常忠誠，對於妻子的角色也很盡職，還是無法改變德布西花心的個性，因此到了一九○四年，德布西便背棄她另與一位銀行家的妻子艾瑪.巴爾達克發生戀情，艾瑪是一個歌唱家，她時常演唱德布西所寫的歌曲。

儘管德布西外遇的行為受到許多親友反對，羅莎麗也因此事件一而自殺未果，不過依舊無法挽回破裂的婚姻，他們兩人於是在八月間協議離婚，德布西即於隔年，娶了艾瑪為妻。

一九○二年四月三十日德布西唯一的一部歌劇【佩利亞與梅麗桑】在巴黎喜歌劇院公演〈德布西從一九○三年起即開始寫作這齣歌劇上前後花了八年的時間才完成全劇〉。

然而就在正式上演之前，該劇原著作者梅特林克竟然公開表示反對德布西的這部歌劇，梅特林克甚至批評【佩利亞與梅麗桑】是一部令我感到陌生而且厭惡的作品，我希望它立刻並且完全的失敗。

為何梅特林克當初同意德布西以他的著作譜寫歌劇，後來又突然強烈反對呢？探究其原因，除了德布西在未徵得他的同意下，對劇情做了少許更動外，最主要的原因是德布西先前曾允諾首演時由梅特林克夫人飾唱梅麗桑一角，可是後來卻改用美國籍女歌手葛登擔綱，此舉激怒了梅特林克，所以他才意圖報復。

【佩利亞與梅麗桑】首演的成績可謂毀譽參半，有樂評家認為它是一部頹廢而又矯揉造作的作品，但也有人認為它是一部偉大的歌劇，它已完全脫離義大利歌劇的影響，同時也是對於當時的華格納旋風所給予的一記強力反擊。事實證明【佩利亞與梅麗桑】的確是部出色作品，今天它已成為二十世紀歌劇創作中相當重要的一部作品。

【佩利亞與梅麗桑】發表之後，德布西成了當時新音樂運動的領導人物，他在歐洲許多城市裡以指揮的身分演出自己的作品，他同時也經常為各雜誌撰寫評論。基本上來講，德布西是一個刻薄、機敏又喜於批評別人的評論家，儘管有時他也會失之公允，但是他總能夠言之有物而不會流於無的放矢。

此外，德布西對於作曲工作依然是相當勤奮，一九○三年他寫出重要的鋼琴作品【版畫】一九○五年他完成【映象】第一卷，同年十月，他的交響詩傑作【海】在巴黎首演。同月，艾瑪為他生下了他唯一的女兒。

一九○七年至一九一五年間德布西先後譜出了不少重要的鋼琴作品，例如一九○七年的【映象】第二卷，一九○八年的【兒童世界】，一九一○年的【前奏曲】第一卷，一九一三年【前奏曲】第二卷以及一九一五年的【十二首練習曲】等。

德布西在這些樂曲中充份運用了鋼琴的特性，如踏瓣的使用，高、低音域間的對比以及泛音的混合效果等。他的一些新嘗試，讓世人對鋼琴音響有了全新體認，所以德布西在鋼琴音樂的卓越貢獻上，是可以和蕭邦媲美的。

一九一六年德布西完成了兩首非常傑出的室內樂作品，那就是【長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲】和【大提琴與鋼琴奏鳴曲】。一九一七年他又完成一首【小提琴與鋼琴奏鳴曲】，在這首曲子之後，原本還打算為各種樂器組合《例如他構想中的雙簧管、小號與鋼琴奏鳴曲》再寫三首奏鳴曲，然而終因罹患直腸癌於一九一八年三月二十五日夜裡病逝，而未能達成心願，他的小提琴奏鳴曲也因此成了他的天鵝之歌。
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Debussy - Clair de Lune

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Debussy- La Mer

De l'aube à midi sur la mer




Jeux de vagues



Dialogue du vent et de la mer

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2008年10月2日 星期四

艾爾加 - 威風凜凜進行曲

Pomp and Circumstance Marches (5), Opus 39

“威風凜凜進行曲”是聖經裡“諾亞方舟”的故事。英倫地區自十六世紀以降，文學巨匠備出，詩人雲集。其中莎士比亞堪稱開山祖師，他的三十多部劇作洞悉人性百態，為偉大的文化遺產。至十九世紀，華茲華斯、拜倫、濟慈等偉大詩人相繼領軍，成就更是非凡。只是，當英國文學家在世界文壇打下一片天時，於音樂上卻讓歐陸韓德爾、孟德爾頌二人的領風騷近百年，本土音樂家反之毫無建樹，直到艾爾加的出現，才讓向來自傲的英國人在音樂天際重新看到一線希望。

艾 爾加在1897年首度展現他掌握節慶氣氛的作曲手法，成功為女皇創作「帝國進行曲」（Imperial March）之後，便開始計畫創作一組大型進行曲。他並借用沙士比亞四大悲劇之一「奧賽羅」（Othello）第三幕第三場景的著名台詞「威風凜凜」（Pomp and Circumstance）為標題。最後，艾爾加總寫了五首「威風凜凜」進行曲。其中以第一號最著名。

由於艾爾加才在1899年完成一部重量級作品「謎之變奏曲」，因而曾有人批評這第一號「威風凜凜」創作水平偏低，但艾爾加回應指出，「我知道有很多人喜歡在慶典時使用音樂，而這首樂曲正是獻給他們的作品」。果然，百年以來，這庶民風格強烈、精彩而熱鬧的「第一號威風凜凜進行曲」一直是艾爾加最受歡迎、也是最偉大的作品。（文／ 陳良璣）
艾爾加的5首威風凜凜進行曲：第一首與 第二首均作於1901年；第三首作於1904年；第四首作於1907年；第五首作於1930年。

Land of Hope and Glory - Last Night of the Proms 06

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行星組曲

行星組曲樂曲解說

東京愛樂
火星



金星 (不知名錄音)




水星




木星



天王星



海王星





Osaka Philharmonic Orchestra
Eiji Oue , conductor 所演的Jupiter

Jupiper
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2008年9月25日 星期四

卡拉揚指揮維也納愛樂之德佛亞克新世界交響曲

第一樂章



第二樂章 part 1


part 2



第三樂章


第四樂章
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Dvorak New World Symphony 新世界交響曲之民歌素材

第一樂章 第二主題之黑人靈歌素材
Swing Love, Sweet Chariot



第二樂章 William Fisher改編成的「Going Home」


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