音樂劇的介紹

取自維京百科

音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀衆。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、真善美、西城故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。

音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而習慣上稱呼為音樂劇的戲劇，多是指西方音樂劇。

特色及結構

音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（book/script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。

音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納（Richard Wagner）在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama）裏面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。

音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

音樂劇與歌劇之比較

和歌劇不同的是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裏面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裏面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如蓋希文（Gershwin）作曲的波吉與佩斯（Porgy and Bess，台灣翻譯「乞丐與蕩婦」）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。

音樂劇與歌舞片

很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事（West Side Story）是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如萬花嬉春（Singing in the Rain）是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。

音樂劇的製作

[編輯] 西方音樂劇的歷史

音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和黑人劇（Minstrel Shows）。

初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年演藝船（畫舫璇宮）開始著重文本之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，並經常以大團圓的喜劇結局。直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。1980年代以後，英國 倫敦西區（West End）的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。後來甚至出現法文的音樂劇，如悲慘世界（後改編為英文版，曾在百老匯演出）、星夢Starmania、鐘樓怪人、羅密歐與茱麗葉、小王子等等。
My Fair Lady Playbill with Julie Andrews and Rex Harrison

而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出，音樂劇也開始在日本、南韓、中國、台灣、香港、新加坡等亞洲地區流行。參見亞洲的音樂劇。

著名音樂劇工作者

作曲家

1. 喬治·蓋希文 George Gershwin
2. 理察·羅查斯 Richard Rodgers
3. 倫納德·伯恩斯坦 Leonard Bernstein
4. 史蒂芬·桑坦 Stephen Sondheim
5. 安德魯·洛伊·韋伯 Andrew Lloyd Webber
6. 克勞德-米歇爾·勛伯格 Claude-Michel Schoenberg

文本/填詞

1. 奧斯卡·哈麥斯坦二世 Oscar Hammerstein II
2. 史蒂芬·桑坦 Stephen Sondheim
3. 阿蘭·鮑伯利 Alain Boublil
4. Luc Plamondon

製作人

1. 佛羅瑞茲·齊格菲 Florenz Ziegfried
2. 喀麥隆·麥金塔斯 Cameron Mackintosh

著名音樂劇

1. 演藝船（畫舫璇宮）Showboat
2. 波吉與佩斯（乞丐與蕩婦）Porgy and Bess
3. 為你瘋狂 Crazy for You
4. 雨中曲（萬花嬉春）Singing in the Rain
5. 俄荷拉馬（奧克拉荷馬）Oklahoma
6. 旋轉木馬（天上人間）Carousel
7. 西城故事 West Side Story
8. 窈窕淑女 My Fair Lady
9. 真善美（仙樂飄飄處處聞）The Sound of Music
10. 南太平洋 South Pacific
11. 國王與我 The King And I
12. 唐吉訶德（拉硬柴的夢幻騎士/武士英魂）Man of la Mancha
13. 平步青雲 How To Succeed In Business Without Really Trying
14. 屋頂上的提琴手 The Fiddler On The Roof
15. 理髮師陶德 Sweeney Todd
16. 毛髮 Hair
17. 油脂（火爆浪子）Grease
18. 歌舞線上 A Chorus Line
19. 夥伴們 Company
20. 刺殺（刺客列傳）Assassin
21. 太平洋序曲 Pacific Overture
22. 與佐治在公園的星期天（喬治修蘭的故事）Sunday in the Park with George
23. 芝加哥 Chicago!
24. 約瑟夫的神奇綵衣 Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat
25. 耶穌基督超級巨星 Jesus Christ the Superstar
26. 貓 Cats
27. 艾薇塔（貝隆夫人）Evita
28. 歌劇魅影（歌聲魅影）The Phantom of the Opera
29. 西貢小姐Miss Saigon
30. 悲慘世界（孤星淚）Les Miserables
31. 製作人 The Producer
32. 吉屋出租 Rent
33. 獅子王 Lion King
34. 美女與野獸 Beauty and the Beast
35. 媽媽咪呀！ Mamma Mia!
36. 巴黎聖母院（鐘樓怪人） Notre Dame de Paris
37. 步入森林 （拜訪森林）Into the Woods
38. 羅密歐與茱麗葉 Romeo and Juliet

亞洲的音樂劇

據香港七十年代的雜誌《南極星》記載，香港最早的原創音樂劇是七十年代初潘迪華主演的《白孃孃》。一九八零年香港話劇團曾演出翻譯成廣東話的百老匯音樂劇《夢斷城西》。此後越來越多團體製作音樂劇，比較著名的有雪狼湖、我和春天有個約會、遇上1941的女孩等等。

內地在改革開放之後，亦越來越多音樂劇上演。

香港的音樂劇：

1. 雪狼湖
2. 遇上1941的女孩 外部鏈結
3. 邊城 外部鏈結
4. 四川好人 外部鏈結
5. 我和春天有個約會 外部鏈結
6. 聊齋新誌
7. 城寨風情
8. 一期一會
9. 你咪理．我愛你．死未
10. 拉硬柴的夢遊騎士(武士英魂)
11. 流浪在彩色街頭
12. 潮州姑爺 外部鏈結


台灣的音樂劇：

1. 地下鐵 外部鏈結
2. 幸運兒
3. 向左走向右走
4. 情盡夜上海
5. 跑路天使

韓國的音樂劇：

1. 地鐵一號線
2. 大長今
3. 明成皇后

日本的音樂劇：

1. SHOCK
2. 李香蘭
3. 異國之坵

我的小小鋼琴家 (預告片)

智秀是個懷才不遇的鋼琴老師，儘管父親執意栽培她一路成為鋼琴，然而家庭條件並不算優渥的她，無法獲得出國深造的機會，僅能在街坊鄰居間招生授琴以求餬口...。這天，她遇見了和外婆相依為命的7歲野孩子京文，京文調皮搗蛋處處找她麻煩，不僅在路上撕掉她的招生廣告、偷走她的節拍器、還跑進鋼琴間捉弄其他孩子，硬拗的脾氣、難解的行徑，直 到他的手意外落在智秀的鋼琴鍵盤上...。

「當他的手碰觸到琴鍵的那一刻起，我知道，我對他的愛已經不能停止了...」

當智秀發現京文簡直是個不可多得的鋼琴小神童，她的鋼琴教室從此只為京文一人開啟，她竭盡所能的教導京文在短短的幾個月學會鋼琴，想利用京文的音樂天份去參加鋼琴大賽，她想自己終於有揚眉吐氣的機會了，但是，京文需要的不只是鋼琴，而是一個媽媽，他對鋼琴的所有努力，只是為了引起她的關注，得到她的愛。終於，鋼琴大賽的那天來臨，準備揚眉吐氣的智秀，被舞臺上的聚光燈嚇愣的京文，兩人藉由琴聲相遇相愛的故事，才正要開始. ..。

「我不要當鋼琴家，我只要一個媽媽。」

《我的小小鋼琴家》的靈感來自俄國浪漫派鋼琴演奏家霍洛維茲的傳奇故事，以及他追求音樂本質的完美，而非在各國際鋼琴大賽中追求名聲地位的純粹。全片以溫馨、質樸的手法，自然流露對音樂豐沛的情感，以及師生之間坎坷、複雜卻熾熱的心路歷程，是讓所有觀眾心 生感動、不可多得的年度音樂電影。

Rhapsody in Blue - Disney - Fantasia 2000

蓋希文 藍色狂想曲

伯恩斯坦

德布西

來源



德布西是印象樂派的創始者。在介紹德布西之前，先簡單的說明一下什麼是印象派音樂。印象主義這個名詞原本是繪畫上的一個名稱，印象主義畫家的畫作通常都不著重於具體而精細地描繪，他們在作品中強調光影徽妙變化所予人的主觀感受。

德布西受到印象畫派畫作的影響與啟發，他的音樂往往就不再以傳統音樂上所講究的優美旋律或完整樂曲架構為主要訴求，他所追求的是聲音色彩瞬間變化所產生的音響效果。

為了達到這個目的，傳統的和聲學理論在德布西手中給解放了，他的音樂在旋律架構上也變得模糊不清，因此常予人一種朦朧的印象。儘管德布西本人並不是很喜歡《印象派》這個稱呼，但世人還是稱他所寫的
音樂是印象派的音樂。

德布西於一八六二年八月二十二日出生在法國巴黎近郊的小城聖杰爾曼。父親是個小瓷器商，在城中經營一家瓷器店，不過在德布酉出生後不久就結束了自己的生意，舉家遷到巴黎並在一家公司裡擔任職員，所以德布西的幼年是在巴黎度過的。

德布西祖先中有人從事農耕、有人從事工匠、也有做小生意的，就是和音樂扯不上什麼關係，因此德布西，可說是他們家族所產生的第一位音樂家。雖然德布西從小就頗有音樂天份，可是起初並沒有引起父親注意，直到別人發現了他的音樂天才後，父親才開始讓他跟隨一位義大利音樂家接受最初的音樂教育，只是在父親的心裡壓根兒就沒想到他的兒子會成為音樂家，他一直希望德布西長大後能當個水手，甚至曾考慮等德布西再大一點，就要送他到航海學校讀書。

一八七一年對德布西而言，是具有決定性影響的一年，那一年因為家計困難，德布西被送往圭活費較低的坎城寄住在嬸嬸家。在那兒德布西遇到了弗羅維爾女士，她是蕭邦學生，她發覺了德布西的音樂天賦後，便開始教他彈鋼琴。

由於弗羅維爾女士為德布西打下了良好基礎，才使德布西能於一八七三年以十一歲椎齡進入巴黎音樂院就讀，從而也改變了德布西一生的命運。
德布西在音樂院中學習作曲及鋼琴，他曾多次贏得學校鋼琴比賽的獎項，但在樂理方面，他一直是個令老師頭痛的學生。他很早就顯示出對非正統和聲的獨特見解，在他的課業裡，經常出現違反規則的不尋常和聲，這使得他獲得了〈傳統的破壞者〉稱號。

正由於德布西擁有強烈的反叛性，老師始終認為他是一位不堪造就的學生，同學們也認為他是一個古怪、倔強而又難以相處的人。一八八○年德布西認識了柴可夫斯基的贊助人梅克夫人。

一八八一年及一八八二年，德布西並兩度前往俄國擔任梅克夫人家的家庭鋼琴老師，他時常與梅克夫人一起彈奏鋼琴二重奏，並教她的孩子們彈琴。梅克夫人在寫給柴可夫斯基的信上常常提到德布西， 一封信裡她曾對德布西有過這樣的一段描述：『他徹頭徹尾是一個巴黎人，有活潑、生氣的特質， 很機智也很會模仿，他對古諾的模仿尤為逗趣。』

另外從梅克夫人的信中，也可以知道德布西在俄國度過了兩個夏天，其餘的時間他仍留在巴黎音樂學院裡。一八八二年德布西以一首女聲合唱曲【春】競爭羅馬大獎，但被評審委員認為不成熟而落選。隔年又以一首清唱劇【劍客】再度爭逐羅馬大獎，獲得了第二獎。

一八八四年三度參賽，終於以一首清唱劇【浪子】得到了首獎。按照羅馬大獎的比賽規則，獲得首獎者可以到義大利留學三年，所以德布西便於一八八五年前往羅馬。由於當時留學羅馬的法國學生都被集中住在同一個地方接受統一管理，這種集體的生活方式，對於不喜歡受拘束的德布西一而言，有如當犯人一般，所以才待了兩年多，在還未完成最後學業的情形下，就逕自離開羅馬，返回了巴黎。

回到巴黎後，德布西開始過起波西米亞式的藝術家生涯上這時他結識了詩人馬拉梅，並旦加入馬拉梅家著名的《星期二夜晚》聚會。在那兒他逼見許多位具領導地位的象徵主義文學家及印象畫派畫家，他們給了德布西相當深遠的影響。

因為德布西所結交的象徵主義詩人都是華格納熱烈崇拜者，影響所及，德布西曾於一八八八年和一八八九年兩度前往拜魯特，觀賞華格納樂劇【崑斯坦與伊索德】以及【帕西法爾】。

然而當他第二次從拜魯特回來後，突然醒悟到，身為一個法國作曲家，必得要建立自己的音樂風格才行，而不能老是屈服在德國的音樂之下，所以他一變而成為華格納的反對者。 他的反對意識非常強烈，自己的作品也愈來愈趨向法國化，最後終於成為一位純然法國風格的作曲家。

一八八九年另有一件事情對德布西也有著很大的影響，那就是當年巴黎舉辦了世界萬國博覽會，在博覽會上德布西首次接觸到爪哇島的甘美朗音樂，他深深地被這東方的異國之音所著迷，這不但使他在日後的作品中時常運用五聲音階，更教他認真思考各民族音樂間本質上的差異。

一八九○年，德布西和嘉比.杜邦小姐陷入熱戀﹝其實在這之前，他即與一個建築師的妻子有過一段持續多年的戀情﹞，他並且暱稱她為『碧眼嘉比』。在佳人的陪伴以及自身創作觀念的轉變下，此後數年成了德布西一生中最主要的創作時期。

一八九三年他的弦樂四重奏獲得演出機會二這首曲子也是他第一首真正能引起人們注意的作品。一八九四年，管弦樂曲【牧神的午后】前奏曲在國民音樂協會首演〈這首曲子是德布西根據馬拉梅的詩【牧神的午后】於一八九二年所寫〉，由於曲子呈現出前人所不曾寫過、充滿官能美的夢幻意境，觀眾聽得如癡如醉。

德布西印象風格的作曲手法，至此終於完全顯示並且確立。一八九九年德布西完成了另一首不朽傑作【夜曲】，這是一首由《雲、節日及人魚》三段音樂所組成的管弦樂曲，在最後一段的〈人魚〉中，德布西大膽採用無歌詞的女聲合唱，這在當時不僅是極富創意的手法，其所表現出的神秘、縹緲的氣氛，也讓此曲更具有印象主義性格。

同年，德布西娶羅莎麗.德克西爾小姐為妻，她是一位來自布根第的美麗裁縫師，雖然她對丈夫非常忠誠，對於妻子的角色也很盡職，還是無法改變德布西花心的個性，因此到了一九○四年，德布西便背棄她另與一位銀行家的妻子艾瑪.巴爾達克發生戀情，艾瑪是一個歌唱家，她時常演唱德布西所寫的歌曲。

儘管德布西外遇的行為受到許多親友反對，羅莎麗也因此事件一而自殺未果，不過依舊無法挽回破裂的婚姻，他們兩人於是在八月間協議離婚，德布西即於隔年，娶了艾瑪為妻。

一九○二年四月三十日德布西唯一的一部歌劇【佩利亞與梅麗桑】在巴黎喜歌劇院公演〈德布西從一九○三年起即開始寫作這齣歌劇上前後花了八年的時間才完成全劇〉。

然而就在正式上演之前，該劇原著作者梅特林克竟然公開表示反對德布西的這部歌劇，梅特林克甚至批評【佩利亞與梅麗桑】是一部令我感到陌生而且厭惡的作品，我希望它立刻並且完全的失敗。

為何梅特林克當初同意德布西以他的著作譜寫歌劇，後來又突然強烈反對呢？探究其原因，除了德布西在未徵得他的同意下，對劇情做了少許更動外，最主要的原因是德布西先前曾允諾首演時由梅特林克夫人飾唱梅麗桑一角，可是後來卻改用美國籍女歌手葛登擔綱，此舉激怒了梅特林克，所以他才意圖報復。

【佩利亞與梅麗桑】首演的成績可謂毀譽參半，有樂評家認為它是一部頹廢而又矯揉造作的作品，但也有人認為它是一部偉大的歌劇，它已完全脫離義大利歌劇的影響，同時也是對於當時的華格納旋風所給予的一記強力反擊。事實證明【佩利亞與梅麗桑】的確是部出色作品，今天它已成為二十世紀歌劇創作中相當重要的一部作品。

【佩利亞與梅麗桑】發表之後，德布西成了當時新音樂運動的領導人物，他在歐洲許多城市裡以指揮的身分演出自己的作品，他同時也經常為各雜誌撰寫評論。基本上來講，德布西是一個刻薄、機敏又喜於批評別人的評論家，儘管有時他也會失之公允，但是他總能夠言之有物而不會流於無的放矢。

此外，德布西對於作曲工作依然是相當勤奮，一九○三年他寫出重要的鋼琴作品【版畫】一九○五年他完成【映象】第一卷，同年十月，他的交響詩傑作【海】在巴黎首演。同月，艾瑪為他生下了他唯一的女兒。

一九○七年至一九一五年間德布西先後譜出了不少重要的鋼琴作品，例如一九○七年的【映象】第二卷，一九○八年的【兒童世界】，一九一○年的【前奏曲】第一卷，一九一三年【前奏曲】第二卷以及一九一五年的【十二首練習曲】等。

德布西在這些樂曲中充份運用了鋼琴的特性，如踏瓣的使用，高、低音域間的對比以及泛音的混合效果等。他的一些新嘗試，讓世人對鋼琴音響有了全新體認，所以德布西在鋼琴音樂的卓越貢獻上，是可以和蕭邦媲美的。

一九一六年德布西完成了兩首非常傑出的室內樂作品，那就是【長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲】和【大提琴與鋼琴奏鳴曲】。一九一七年他又完成一首【小提琴與鋼琴奏鳴曲】，在這首曲子之後，原本還打算為各種樂器組合《例如他構想中的雙簧管、小號與鋼琴奏鳴曲》再寫三首奏鳴曲，然而終因罹患直腸癌於一九一八年三月二十五日夜裡病逝，而未能達成心願，他的小提琴奏鳴曲也因此成了他的天鵝之歌。

Debussy - Clair de Lune

Debussy- La Mer

De l'aube à midi sur la mer




Jeux de vagues



Dialogue du vent et de la mer