2020年11月19日 星期四

11/19 馬友友的各種音樂風格專輯

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馬友友這週才在台灣開了數場爆滿的音樂會,今天來複習他作為音樂家許多傳奇的錄音跟貢獻。


【馬友友鮮為人知的愛情故事】


被西方媒體評為“最性感的古典音樂家”馬友友,居然沒有任何音樂學院的畢業文憑。雖然他已獲15個葛萊美大獎,卻一直拒絕登上領獎台。《時代》人物周刊的一篇文章認為:馬友友是古典樂壇的寵兒,也是最受爭議的叛逆者。幾十年來,這位華裔音樂家走過了一條艱難的人生孤旅。而他的愛情也如他的大提琴曲一樣,如天籟之音,充滿夢幻般的色彩…….....


“一吻之賭”失掉初戀


  馬友友出生於音樂世家:父親是音樂教育家,母親是歌唱家。4歲時,父親把他領到了大提琴面前,把巴赫的樂譜交給他。馬友友對音樂的痴迷讓人吃驚:兩年時間,他練琴的地板上居然被壓出了一片坑凹。


  6歲時,馬友友來到美國,跟著名指揮家斯坦恩同台演出。演奏完畢,觀眾把瘋狂的掌聲送給了這位音樂神童。


  幾年後,在斯坦恩的勸導下,9歲的馬友友決定進入正規的音樂學院學習。那時馬友友已經跟許多名家合作演出過,出了個人專輯,上了暢銷排行榜,已頗負盛名。但是,正處在青春萌動期的他開始放縱自己:他蓄起了披肩長發,開始曠課、抽煙、酗酒……


  一個週末,馬友友在百無聊賴時參加了一個同學的生日派對。朋友同他打賭,誰能在晚上12點時得到一個叫吉兒的女孩的吻,那麼第二天他就可以獲得兩張NBA的入場券和一整塊外賣海鮮比薩餅。


  馬友友對吉兒一無所知,只聽說她是才女,從小在歐洲長大。還有她因為外型酷似“芭比娃娃”有了“芭比小姐”的綽號。可是,當馬友友走到她面前的時候,手心卻開始冒汗,這是“派對王子”從來沒有過的。然而,漂亮的女孩卻主動向他伸出了手:“我叫吉兒,很高興認識你-YOYOMA(馬友友)。”


  入夜,晚風有些清涼,吉兒給馬友友講起一個故事:“14歲生日的時候,我在維也納得到了一張音樂會的門票,那是一個大提琴獨奏會。大幕拉開後,是一個跟我年齡差不多的少年。在鋼琴的伴奏下,他老練地開始了演奏,所有的人都被他吸引。那天晚上我對父母說,這個才華橫溢的少年是我見過最性感的男人……


  “我搬到了美國,到了紐約,試圖再尋找那個少年,可是不知道為什麼我再也沒有查到他音樂會的消息了。直到有一天我聽說了他在朱麗亞音樂學院就讀的消息,你可以想像我的興奮……”


  聽了吉兒的一席話,馬友友良久無言———那個少年之所以銷聲匿跡,是因為他正沉湎於各色派對和酒會中的緣故。12點到了,幾個朋友在遠處叫馬友友的名字,他一下子回到了現實。他想都不想就吻了吉兒,轉身離去。


  第二天,馬友友得到了NBA門票和比薩餅,可是他一點兒都不快樂。而吉兒知道那個晚上的內幕後覺得很受傷。她給馬友友送來一封信,信中夾著那張她14歲生日時馬友友的音樂會門票。她只寫了一句話:“我後悔回到美國,你摔碎了我的夢。”


  吉兒的信讓馬友友深受震動,一番痛苦思考後,他決心重新調整自己的人生。1972年春,17歲的馬友友決定從朱麗亞音樂學院輟學。院長握著他的手不解地問:“為什麼要讓自己的音樂理想湮滅?”馬友友回答很簡單:“我覺得現在的自己沒有資格繼續做一個音樂人,我迷失了太久了。”


  不久,吉兒要回歐洲了。馬友友聽說後趕到機場送行,卻沒有勇氣向她當面道別。飛機離去後,這個少年久久徘徊於機場外的草坪,眼中噙滿淚水。說起這段經歷,馬友友的母親說:“那是他的初戀。吉兒走後,他痛苦了一大段時間,甚至有一次他問我:有沒有辦法讓時間倒流?我告訴他沒有,但是我們可以重新書寫未來。於是,他考上了哈佛。”


哈佛邂逅重拾琴弓


  轉眼間,馬友友在哈佛已經進入了第4個年頭。在一個春光明媚的日子裡,習慣低頭思索走路的馬友友不小心撞到了一個人,他抬起頭的一瞬間呆住了。

  

  “你胖了高了,而且換了眼鏡。”她平靜地看著他說。他張著嘴,什麼都說不出,他的手心又在出汗……


  她就是吉兒,他們分手4年後竟又重逢。吉兒還是那麼熱情和大方:“聽說你在修人類學,這似乎跟大提琴無關呢!我修數學,剛剛入學。”與吉兒相遇後的那個晚上,馬友友一夜無眠。第二天一早,他把電話打到了吉兒的宿舍,吉兒的同室說她已回長島家中了。


  吉兒到家後意外地收到了馬友友的信,裡面是那張被保存多年的音樂會門票。在吉兒當年的留言旁邊,貼了馬友友這樣的字條:“你離開我後,愛情和音樂似乎都從我的生命裡消失了。我放棄了大提琴已經快4年了,現在的我不知道還能否會拉琴。昨晚,我躊躇了一夜,我想要為你做一件事情,彌補我從前的荒唐和輕薄。我想了很久,覺得只有一個辦法:我要為你舉行一個獨奏會。請別拒絕我。”


  馬友友為吉兒所舉行的獨奏會是在學院小禮堂舉行的。馬友友這輩子從沒有這樣怯場過,他調音許久,就是不敢拉出第一個音符。吉兒在台下耐心等著,她發現馬友友的手抖得厲害,就走到了他的面前,把手搭在了他的肩上,溫柔地問道:“親愛的,你擔心什麼呢?”馬友友憋紅了臉說道:“我擔心我演出失敗,你又跑回歐洲。”吉兒在馬友友的臉頰上輕輕地吻了一下,說道:“我哪也不去,你在哪裡,哪裡就是我的家。”


  馬友友受到了鼓勵,第一個深沉的音符終於從他的手中滑出。同樣是巴赫的《熱情》,所不同的是現在的《熱情》裡飽含著男人深沉的渴望。當音樂終於停下的時候,吉兒走上了台,俯身在馬友友的身邊說:“4年前的那個晚上,我曾經對父母說過你是我見過的最性感的少年。但是我隱瞞了一句話,現在我補充上,我要嫁給他!”馬友友的臉紅了,激動地抱住他的夢中情人,拼命旋轉。


  1974年,在哈佛大學生的反越戰集會上,馬友友在吉兒的鼓勵下,正式拾起了大提琴。在那個上萬人的集會上,他那首優美動人的越南民歌《湄公河春望》和匈牙利作曲家柯達依的《悲慘世界》震撼了在場所有人。演出結束後,會場裡一片寂靜,許久,大家才從他美妙的意境中甦醒過來,長久地歡呼著“YO-YOMA”的名字,如痴如醉。那次集會使馬友友深刻感受到了音樂給人們帶來的震撼力,他決定重出江湖。


愛妻助他走出陰霾

  1978年,馬友友與吉兒正式結婚。兩年內,他們的一雙寶貝兒女相繼出世。吉兒放棄了在哈佛繼續攻讀數學博士的機會,做了一個賢妻良母。吉兒不僅是丈夫生活上的好伴侶,也是事業上的好幫手。她以自己旅行非洲時所見的叢林音樂卡爾哈利的節奏為靈感,建議丈夫大膽嘗試非洲音樂元素。一年後,承載著馬友友全新創作理念的《Meyer》獲得了該年度的葛萊美大獎。


  同年,馬友友的4張新專輯全部打入了世界古典音樂排行榜。尤其是他的《巴赫靈感》專輯,由於對巴赫的全新詮釋風靡世界,被譽為二十世紀古典音樂界一個偉大改革,為古老的經典曲目賦予了新的生命。許多現代音樂評論家指出,馬友友的大提琴穿越了國界、戰爭、宗教,琴聲裡飽含了生命的激情和愛情的震撼……


  20世紀90年代初,正當馬友友處於事業頂峰之際,卻遭受了一場重大的危機。而在最艱難的時候,讓他重新站立起來的恰恰又是他的妻子吉兒。


  由於馬友友從20世紀80年代起,不斷地把世界各地的民樂、通俗樂甚至邊緣樂器都融入了他的創作,觸怒了嚴肅音樂界的保守派。1992年春,維也納國家劇院宣布取消與他簽訂的演出合約。同時,馬友友的恩師,也是他最依賴和崇敬的指揮家斯坦恩先生也拒絕與他同台演出。電話中,他對馬友友說:“孩子,你在自以為是的軌道上滑行得太遠了,難道你想把古典音樂變成兒歌秀?”


  馬友友無聲地放下了電話,被迷茫和孤獨徹底地打倒。那天晚上,他給遠在美國的妻子打了一個電話。吉兒第一次聽到丈夫哭泣,心都碎了。她推掉手頭的工作,飛到了丈夫身邊。

  

吉兒像母親一樣地摸著馬友友的頭說:“貝多芬說過規則就是用來打破的。你認為所有的古典音樂都是當時的民歌和流行音樂的最佳組合,你不願意我們的孩子和孩子們的孩子只知道莫扎特和巴赫,而不知道在我們這個時代還有音樂存在過!你沒有錯,這不是一個妻子的看法,而是你最信賴的朋友的由衷感慨!”


  1999年,馬友友醞釀了10年之久的《巴西之魂》專輯終於問世。經過曠日持久的論戰,葛萊美第12次給他“加冕”。2000年,他為電影《臥虎藏龍》演奏主題曲,這首新古典提琴曲獲得了當年奧斯卡最佳音樂獎。2004年春,馬友友再次獲得43屆格萊美大獎。迫於公眾和媒體強大的輿論壓力,維也納國家劇院再次向馬友友發出邀請。


  2005年春,馬友友在回答美國《時代》周刊專訪時說到他和吉兒的婚姻:“我慶幸擁有了這樣一位集美麗、智慧和愛於一身的女性為伴侶。我們是大提琴上的弦和弓,誰離開誰都不是琴,都不成音樂……”(據《婚姻與家庭》詹蒙/文)



馬友友最新專輯 Not Our First Goat Rodeo 


  Over the Rainbow (Songs of Comfort the Hope)


2005 電影專輯


1992年與 Bobby McFerrin 的人聲專輯

~大黃蜂與聖母頌





Attaboy ~ 牛仔風味的Goat Rodeo 專輯

Chris Thile, Edgar Meyer, Stuart Duncan, Yo-Yo MA





絲路之旅專輯 ~ 燕子 



面臨許多世界角落的難民、移民情況,馬友友談到他希望在60~70歲他能做的計劃。




馬友友最近花了兩年,走遍六大洲,深入各種窮鄉偏僻,帶著大提琴與巴哈音樂,為許多沒有聽過古典音樂的人群演奏,他努力的將人道主義、文化、音樂想像連結在一起,作為他人生bucket list 的其中一個最重要的目標。


與記者Soledad O'Brien的談話





2020年11月12日 星期四

11/12 國家地理頻道 - 透視衛武營國家藝文中心

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以下為衛武營的維基百科介紹:

衛武營國家藝術文化中心(英語:National Kaohsiung Center for the Arts)位於臺灣高雄市鳳山區,是全球最大單一屋頂綜合劇院,擁有亞洲最大管風琴,是臺灣規模最大的文化硬體建設,也是南臺灣一座國家級表演藝術場館,由文化部衛武營藝術文化中心籌備處負責籌備規劃興建,完工後納入國家表演藝術中心,由衛武營國家藝術文化中心負責營運。


主體建築由荷蘭建築師法蘭馨·侯班設計[5],包含四個室內表演廳院,分別為2236席座位的歌劇院、1981席座位的音樂廳、1210席座位的戲劇院與434席座位的表演廳,南側設有戶外劇場與都會公園中央草坪連結,可容納3萬人欣賞戶外演出活動。音樂廳設置擁有9085支發音管的管風琴,是亞洲規模最大的管風琴,由德國克萊斯公司打造。衛武營國家藝文中心被英國衛報讚譽為「有著史詩般場景的地表最強藝文中心」。



美國時代雜誌認證世界百大景點 ~ 屠潔介紹衛武營音樂廳


衛武營線上音樂會 - 貝多芬第三號交響曲



南臺灣的珍珠~ 衛武營



國家地理頻道 ~ 透視衛武營國家藝文中心



2020年11月5日 星期四

11/5 美國進行曲之王 ~ 約翰‧ 飛利浦 ‧ 蘇莎

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大選熱哄哄,今天來欣賞約翰‧菲力普‧蘇莎的曲子吧! 他是1854年11月6號出生的美國作曲家跟指揮家,主要的作品還是美國軍旅跟愛國進行曲,因此頗負盛名。1890年,有英國雜誌還將他稱為「進行曲之王」,作品包括《自由之鐘進行曲》、《雷神進行曲》、《華盛頓郵報進行曲》、《忠誠進行曲》(美國海軍陸戰隊進行曲)及《星條旗永不落》。


以下摘自維基百科:


蘇薩的父親有葡萄牙及西班牙血統,母親是德國巴伐利亞人。起初,蘇薩在小提琴家約翰·埃斯普塔及音樂家喬治·費利克斯·本克特的指導下學習彈奏小提琴、音樂理論及作曲。他在1868年以學徒的身份進入美國海軍陸戰隊軍樂團,在1875年離開軍樂團後學習音樂指揮,後來作為指揮家重新加入軍樂團,一直在那裡待了十二年。蘇薩又自組了一支樂隊,曾經在1892年到1931年到歐洲、澳大利亞及美國演出,共計15,623場,包括在巴黎舉辦的1900年世界博覽會,當時他們的樂隊隨著另外7個樂隊列隊行進,穿過了凱旋門。他發明了蘇薩號,這是一種類似低音號的大型銅管樂器。在第一次世界大戰爆發的時候,蘇薩作為中尉在伊利諾伊州指揮海軍預備隊軍樂團,在1920年代擢升為上尉。他在退役後回到自己的樂隊,直至1932年逝世。


蘇莎一生寫了137首進行曲、15部輕歌劇、5首序曲、11部組曲、24首舞曲、28首幻想曲[5]。其中主要知名作品如下:


角鬥士進行曲(1886年)

忠誠進行曲(1888年)

華盛頓郵報進行曲(1889年)

雷神進行曲(1889年)

自由之鐘進行曲(1893年)

曼哈頓海灘進行曲(1893年)

棉花王進行曲(1895年)

永遠的星條旗(1896年)

越過海洋的握手(1899年)

美中之美進行曲(1908年)

美國野戰炮兵進行曲(1917年)

英勇的第十七號(1922年)


The Stars and Stripes Forever "The Presiden'ts Own" U.S. Marine Band 



The Washington Post March by Sousa





Sousa the Thunder 雷神進行曲 




更多蘇莎的進行曲Play List 歡迎點擊欣賞