2012 BBC 所拍的郎朗紀錄片
DO OR DIE
郎朗的成功, 你要嗎?
2016年11月15日 星期二
2016年11月9日 星期三
「溫柔的西西里人」歌劇創作家貝里尼
貝里尼的生平介紹
貝里尼完美結合美妙旋律以及高難度的美聲唱段, 使他的許多作品, 至今被奉為美聲唱法(bel canto) 的經典教材。
歌劇：貝利尼Bellini:《Norma諾爾瑪》3CD
有人說，《諾爾瑪》簡直就是專為卡拉斯寫的。無論這話是否過分，卡拉斯演唱這個角色，名氣之大卻是事實，以至於50年代的許多歌劇迷，恐怕真是弄不清楚究竟是《諾爾瑪》成全了卡拉斯，還是卡拉斯唱紅了《諾爾瑪》！ （李杭育《唱片經典》）
《諾爾瑪》 原為二幕正歌劇，也有編成四幕演出的。羅馬尼編劇，貝利尼譜曲，1831年12月26日在米蘭斯卡拉歌劇院首次公演。
當時諾爾瑪這個角色是諾爾瑪由帕斯塔扮演、阿達爾吉薩由格裡西扮演、波利翁由唐譯利扮演。貝利尼曾對首演寄予極大期望，帕斯塔也作了出色的表演， 但結果沒有成功，他為此而極度氣餒，關於失敗的原因有各種各樣的說法。一種說法是因為排練一直持續到演出的那天早上，所以大家都太疲勞。另一種說法是由於 太疲勞，因而第一幕裡諾爾瑪與阿達爾吉薩的二重唱沒能唱好。又一種說法是反對貝利尼的帕奇尼等一幫人的攻擊所起的作用。但在以後的演出中，卻一次比一次地 受到歡迎。
在貝加莫上演時，帕斯塔的演出取得很好的評價。1834年瑪莉布蘭主演這部歌劇後，這部作品的聲譽就大為提高了，1883年在英國皇家劇院、同年 在法國的意大利劇院、1841年在美國費城徹斯納特劇院、1890年2月27日在紐約大都會歌劇院等處，分別舉行了在各地的首演。在紐約演出時角色的分配 是諾爾瑪由莉莉•勒曼(l848—1929)扮演，阿達爾吉薩由貝蒂•弗蘭克扮演、波利翁由鮑爾•加裡尤扮演。
作曲家本人曾說過：“我寧肯舍棄一切，也要保住《諾爾瑪》”。從這句話裡不難看出作者是格外偏愛這部作品的。《諾爾瑪》的確是充分發揮了貝利尼特 點的傑作，在它的唱段裡充滿了無與倫比的純真之美，它的表現方法雖然樸素單純，但卻能強有力地打動人們的心弦。 《諾爾瑪》是英雄的歌劇，是被稱作以表現女主角為主的歌劇。扮演諾爾瑪的演員，必須是能全面掌握聲音，技巧和風格的意大利歌劇傳統美聲唱法的名家，她即或 只剩一個人在舞台上，也必須能控制住舞台和觀眾情緒，這就要求她必須是一個具有藝術感染力的悲劇演員，否則是不能勝任這個角色的。
此外，如果找不到能與諾爾瑪很好配合的另外兩名主要演員，則演出也會是索然無味的。這部名作上演的次數非常少，這恐怕也是由於上面所談到的幾點原因造成的。不過這部作品確實是威爾第以前意大利歌劇中屈指可數的名作，不愧是具有宏偉規模的正歌劇。
有人說，《諾爾瑪》簡直就是專為卡拉斯寫的。無論這話是否過分，卡拉斯演唱這個角色，名氣之大卻是事實，以至於50年代的許多歌劇迷，恐怕真是弄不清楚究竟是《諾爾瑪》成全了卡拉斯，還是卡拉斯唱紅了《諾爾瑪》！ （李杭育《唱片經典》）
《諾爾瑪》 原為二幕正歌劇，也有編成四幕演出的。羅馬尼編劇，貝利尼譜曲，1831年12月26日在米蘭斯卡拉歌劇院首次公演。
當時諾爾瑪這個角色是諾爾瑪由帕斯塔扮演、阿達爾吉薩由格裡西扮演、波利翁由唐譯利扮演。貝利尼曾對首演寄予極大期望，帕斯塔也作了出色的表演， 但結果沒有成功，他為此而極度氣餒，關於失敗的原因有各種各樣的說法。一種說法是因為排練一直持續到演出的那天早上，所以大家都太疲勞。另一種說法是由於 太疲勞，因而第一幕裡諾爾瑪與阿達爾吉薩的二重唱沒能唱好。又一種說法是反對貝利尼的帕奇尼等一幫人的攻擊所起的作用。但在以後的演出中，卻一次比一次地 受到歡迎。
在貝加莫上演時，帕斯塔的演出取得很好的評價。1834年瑪莉布蘭主演這部歌劇後，這部作品的聲譽就大為提高了，1883年在英國皇家劇院、同年 在法國的意大利劇院、1841年在美國費城徹斯納特劇院、1890年2月27日在紐約大都會歌劇院等處，分別舉行了在各地的首演。在紐約演出時角色的分配 是諾爾瑪由莉莉•勒曼(l848—1929)扮演，阿達爾吉薩由貝蒂•弗蘭克扮演、波利翁由鮑爾•加裡尤扮演。
作曲家本人曾說過：“我寧肯舍棄一切，也要保住《諾爾瑪》”。從這句話裡不難看出作者是格外偏愛這部作品的。《諾爾瑪》的確是充分發揮了貝利尼特 點的傑作，在它的唱段裡充滿了無與倫比的純真之美，它的表現方法雖然樸素單純，但卻能強有力地打動人們的心弦。 《諾爾瑪》是英雄的歌劇，是被稱作以表現女主角為主的歌劇。扮演諾爾瑪的演員，必須是能全面掌握聲音，技巧和風格的意大利歌劇傳統美聲唱法的名家，她即或 只剩一個人在舞台上，也必須能控制住舞台和觀眾情緒，這就要求她必須是一個具有藝術感染力的悲劇演員，否則是不能勝任這個角色的。
此外，如果找不到能與諾爾瑪很好配合的另外兩名主要演員，則演出也會是索然無味的。這部名作上演的次數非常少，這恐怕也是由於上面所談到的幾點原因造成的。不過這部作品確實是威爾第以前意大利歌劇中屈指可數的名作，不愧是具有宏偉規模的正歌劇。
瑪麗亞卡拉絲的 Casa Diva 聖潔的女神
Renee Fleming 的 Casta Diva
安娜 奈瑞貝科 的版本
聖潔女神，聖潔的女神啊，你耀眼的光輝
照耀著這古老的聖林，閃爍著
寵愛的微光，啊，沐浴在我們身上
啊，寵愛的微光，沐浴在我們的身上
沒有烏雲遮蔽，吉祥的光華！
啊，平靜你那熱烈燃燒的心靈
啊，平息你那輕率的熱情！
然後，和平重歸塵世
光陰飛逝不停
照耀著這古老的聖林，閃爍著
寵愛的微光，啊，沐浴在我們身上
啊，寵愛的微光，沐浴在我們的身上
沒有烏雲遮蔽，吉祥的光華！
啊，平靜你那熱烈燃燒的心靈
啊，平息你那輕率的熱情！
然後，和平重歸塵世
光陰飛逝不停
完整的諾瑪歌劇演出
最後一幕
帕華羅弟演唱 Vaga Luna 游移的的月亮
溫柔的月亮，你撒下銀色的光
在海岸邊及鮮花上
對宇宙萬物, 發散愛的言語
你是唯一見證, 我殷切的思念
她使我愛戀滿載
並能訴說我的感動和歡嘆
也請告訴她距離不能安撫我的悲傷
如果我懷抱希望
一個她未來憧憬的希望
告訴她, 日以繼夜
即使我將細數著苦痛時光
那令人讚嘆的希望
也會在愛中得到慰藉
2016年11月3日 星期四
Andre Rieu 的約翰史特勞斯樂團
指揮／小提琴
身為荷蘭小提琴家、指揮家、藝人，安德烈瑞歐的專輯於全球熱銷超過三千萬張。被媒體冠上「華爾滋之王」稱號的瑞歐深信每個人都可以享受古典音樂的美好。跟隨著約和‧史特勞斯的腳步，他演出時熱情邀請觀眾離開座位，走向走道隨著音樂舞動身體。安德烈‧瑞歐(Andre Rieu)帶領他創辦約翰‧史特勞斯管弦樂團的五十位成員赴全球各地巡演，足跡遍及五大州。他的音樂會每年吸引超過七十萬愛樂者共襄盛舉，使他名登世界十大巡迴演出之列。2008年，安德烈‧瑞歐(Andre Rieu)獲美國評選為古典音樂家冠軍，澳洲更曾頒與他超過百座的白金獎。
安德烈‧瑞歐(Andre Rieu)現居於馬斯垂克的一座城堡，據說達爾達尼央當年為路易十四世戰死沙場前，即是在這座城堡享用他最後的早餐。安德烈‧瑞歐(Andre Rieu)兒時曾於該城堡上鋼琴課，他當時便夢想住在裡面，翻修他、使他更明亮、並加上金色的水晶燈和美麗的畫作。在交響樂指揮父親的鼓勵下，安德烈‧瑞歐(Andre Rieu)自五歲開始學習小提琴。瑞歐接受的紮實訓練使他順利進入布魯塞爾黃家音樂學院並獲得頭等獎。1987年，創立約和‧史特勞斯管弦樂團。
大突破
一場阿姆斯特丹阿賈克斯與拜仁慕尼黑對決的大型足球賽上的演出，成為安德烈‧瑞歐的轉悷點。他如是說：「就在中場休息前一分鐘，阿賈克斯得了分，觀眾異常的興奮。我接著在中場休息時演奏《The Second Waltz》，全場觀眾無不跟著搖擺高歌。那年我的專輯在荷蘭的銷售甚至超過麥可傑克森，一切都是這首華爾滋的功勞。」
安德烈‧瑞歐成功征服荷蘭觀眾後，接著風靡全球。他的專輯在世界各地從紐西蘭至日本皆大受歡迎，全球專輯銷量已突破三千萬張。在專輯大獲成功後，他的音樂會更是炙手可熱。安德烈‧瑞歐(Andre Rieu)與約翰‧史特勞斯管弦樂團現於澳洲、日本、南韓、加拿大、美國及歐洲各地均有演出。
史上最盛大的舞台製作
安德烈‧瑞歐(Andre Rieu)的現場演出皆為豪華盛宴；瑞歐親自審合的華美服裝、童話故事般的城堡、溜冰場，是當今最獨特最華麗的巡演製作。2007年瑞歐甚至以原尺寸打造、重現奧地利美泉宮做為「世界各大場館巡演：浪漫維也納之夜」演出佈景，創下史上最大巡演舞台製作。高達125公尺寬、20公尺深、25公尺高的巨大佈景，只有大型場館可容納。布景內含兩座溜冰場、兩座噴水池、並於樂團前後鋪設舞會地板。瑞歐至今音樂會觀眾人數最高記錄為38605人，於墨爾本泰勒斯特拉圓形體育場。
建築師安德烈
「如果我有一天不再拉小提琴，我會成為一名建築師。因為我一直在建造。」雖然他指的是他私人城堡的裝修工程，但這席話也可作為他重見華爾滋風華的隱喻。「我從來沒有對觀眾說過『站起來跳舞吧！』，但他們總是這麼做，我想這是因為我演奏《藍色多瑙河》的方式不同。」他說完便開始以一種疲倦、睏乏的聲音哼唱《藍色多瑙河》的旋律，之後又以招牌笑容加上腳尖打拍重新唱一遍。
藍色多瑙河
華爾滋做為人生之鏡
「華爾滋是我人生非常重要的一部份。演奏華爾滋式展現我正面精神，並將我的幽默帶給世界很重要的方式。華爾滋也可能是悲傷的但同時又能振奮人心，所以你必須找出振奮的部分，就如同以正反兩個面向看待人生。當你做為我的觀眾時，你必須敞開心胸，把自己交給我，華爾滋自然會抓住你，除非你對她說『不，我不想要』，那華爾滋就不會來到你身邊。」
跟隨夢想
安德烈‧瑞歐(Andre Rieu)現居的城堡離他的出身地非常近。他在一個古典交響樂團展開第一份工作。「我的同事只談論錢和公會的事。我每天都越來越不開心，因為沒有人真正在乎音樂。我的妻子馬玖莉當時是德文和義大利文老師。她曾對我說：『我會賺錢養家，所以你可以追尋你的夢想。』那是在我的樂團成立之前。1987年，樂團逐漸成型，並開始排練，當時成員僅有14人。」
夢想遠大
現金安德烈‧瑞歐(Andre Rieu)擁有一座王國，由其中一位兒子擔任副總裁。他的另一個兒子是畫家。他說他的兒子們性格完全相反。一為夢想遠大，另一位則腳踏實地。「我則兼具夢想和實際。人們總是問我怎麼能同時當商人和藝術家？我最好的例子是約翰‧史特勞斯，他不但同時經營五個樂團，還創作出眾多好音樂。」
史特拉瓦里名琴
安德烈‧瑞歐(Andre Rieu)是一位積極的保育人士，種植異國植物並拯救森林。他堅信回饋的重要性。瑞歐總是隨身攜帶他價值百萬歐元的史特拉瓦里名琴。問他是否與小提琴同床共眠？他說：「沒有，我和我妻子一起睡，但小提琴睡在我們中間。它已經四百歲了，它是我的責任，我並不害怕和他一起工作玩樂，它總是在那裏。我並不會浪漫的將小提琴看做男性或女性，我將他視為我生命或身體的一部份。」
---末尾付上該樂團最著名的《史特勞斯組曲》由 安德烈‧瑞歐(Andre Rieu)指揮約翰史特勞斯(The Johann Strauss Orchestra)演出。讓大家一睹只屬於「安德烈瑞歐式」的歡樂音樂會。
與 Dancing with the Stars 第23季開場的演出鐵達尼號主題曲
Jermaine Jackson - Smile
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