2008年5月15日 星期四
蕭邦 馬祖卡
說到波蘭音樂，無論你是不是喜歡古典音樂，馬上聯想到的肯定是肖邦。身體瘦弱而相貌英俊的肖邦不但是波蘭音樂的代名詞， 在一定程度上甚至是波蘭的代名詞，他站在和哥白尼、居裏夫人比肩的位置上，兩百年來靠他那獨一無二的鋼琴樂曲來傳遞著這個歐洲最古老民族的聲音：孤獨，歡 樂，彷徨，沉默。這也是斯拉夫民族的共性。在肖邦的所有音樂裏，波蘭舞曲和馬祖卡舞曲是最為“波蘭”的，因為他的其他音樂有很強的法國或是其他音樂發達國 家的痕跡了，比如沙龍味很濃的夜曲，結構龐大的敘事曲。波蘭舞曲數量不多，經常被
但肖邦的馬祖卡卻較少地被鋼琴家所演奏，也許這是因為他的夜曲和圓舞曲太有名的緣故。即使有的CD收錄了馬祖卡，也不過是一首兩首。因此要想完 整地聽馬祖卡，只有去買肖邦的全集，還有一個辦法是找魯賓斯坦的CD。作為公認的演繹肖邦的最權威，市場上有關魯賓斯坦的CD基本上都是肖邦的作品，我雖 然不大聽老魯演的肖邦大部頭作品，但他的馬祖卡無疑還是具有極大的吸引力，無人能出其右。
哪些音樂是肖邦最好的音樂？這歷來為所有肖邦的愛好者所爭論。什麼答案都有，但惟獨很少有說馬祖卡的。作為一個整體，我認為馬祖卡的造詣並不亞 于肖邦的所有夜曲或是敘事曲。這些取材于波蘭民間素材的音樂，短小精悍，始終給人以淡淡的孤獨和憂傷感，而這是聽音樂的最佳境界。李斯特的炫技音樂過于輝 煌，舒伯特的那些小曲能讓人憂傷到骨髓，莫扎特音樂美的讓人感到心慌；在肖邦本人作品中，憂傷也始終伴隨，但都沒有馬祖卡這麼自然，這麼原始，這麼平靜。 和波蘭舞曲反映波蘭王公貴族生活和精神面目不一樣，馬祖卡反映的是波蘭低層人們的生活。這是他們的舞曲，他們將貧困和絕望拋在一邊，將前途和命運拋在一 邊，獨自取樂。經肖邦的創作，所有和貧困、階級差距、不平等等有關的表情全部沒有了，只剩下唯美的音樂了。這些層次感並不突出的音樂，這些既不過分激烈也 不過分舒緩的音樂，卻把所有的感情隱藏在最深處。肖邦也許在別的音樂裏並沒有把感情隱藏得過深，但這裏是例外，所有的憤怒，所有的同情，所有的悲憫，全部 在簡單而又精致的旋律裏面。他把音樂裏對命運和生活的抗爭的因素給柔化了，給淡淡地流露出來，或許這樣的抗爭更有力。要知道，抗爭始終是肖邦音樂最大的一 個特色。在經過波蘭舞曲的反抗、第一協的吶喊之後，在經過SCHEROZS的嘲諷、前奏曲的發泄之後，肖邦終于平靜地回憶起了波蘭，回憶起了善良而充滿幻 想的波蘭人，于是，馬祖卡的抗爭最終作為一種優柔的詮釋給釋放出來，並取得了更大的效果。
同圓舞曲一樣，馬祖卡雖名為舞曲，也不適合用來伴舞。魯賓斯坦，這個出生于波蘭的鋼琴巨匠十分正確地把握了這種以波蘭民間音樂為素材的短曲。越 是短曲越難彈奏，因為稍有差錯就會盡露無遺。魯賓斯坦的馬祖卡音色之美不但令別的鋼琴家望塵莫及，就是比較他自己演奏的另外的肖邦作品，也是難有並列之 作。他彈的不是很重，這和老冤家霍洛維茨是風格迥異，特別注重的是把音彈準，所以顯得小心翼翼的樣子。即使在這麼短小的曲子裏面，肖邦的感情內容還是非常 豐富的，因此層次很分明，但魯賓斯坦處理的非常好，音色弱一點，就很容易凸現對節奏和力度的控制。因此可以說，魯賓這樣做就是為了把音樂中的波蘭特色給彈 出來，而這正是他所具備的無可比擬的優勢之一。
馬祖卡是我最為偏愛的肖邦的音樂。一直覺得只聽幾首馬祖卡根本無法真正聽進去，無法接觸馬祖卡最裏面最核心的東西。所以建議如果要聽，那就把馬 祖卡的全集找來一齊聽，反正這些都是些旋律優美的小曲，正好消暑。科爾托的肖邦全集裏面有少數馬祖卡，速度很快，但非常美。魯賓斯坦的肖邦全集的第三第四 張碟也是馬祖卡，是最經典最全的演繹。此外，還有如題圖的一些單獨列出來的肖邦馬祖卡全集，但演奏者基本上都是魯賓斯坦，看來純波蘭性的東西，別的鋼琴家 碰的還是少。
| （責任編輯:馬裏） |
Vladimir Horowitz plays Chopin Mazurka in b minor Opus. 33 No. 4 in Vienna (1987)
李雲迪- 蕭邦鋼琴協奏曲 第一樂章
第二樂章
第三樂章
鋼琴詩人蕭邦一生寫過兩首鋼琴協奏曲，皆完成於1830年。從他寫給朋友的私人信函裡得知：這兩首曲子都是他懷念暗戀對象的作品。因為祖國波蘭爆發戰爭，蕭邦遠走他鄉，兩人從此沒有再相見——女主角始終不知道蕭邦對她的感情。
這 般暗藏於心中的情意，化作音符娓娓道出，在第二號鋼琴協奏曲的第二樂章裡，達到頂點，無法自矜的熱情潛伏在冷靜精確的黑白琴鍵之間，寫盡了愛情的苦澀、迷 惘與甜美。每次聽到這個樂章，就會想起海上鋼琴師的那一幕，有緣無份的相遇，造就出美麗的音樂，讓情人的嘆息迴盪千古。
本文節錄於http://roamover.blogspot.com/2006/08/blog-post_15.html
2008年5月14日 星期三
李雲迪
自 幼受母親影響，酷愛音樂，小小年紀就表現出對音樂敏感的天性。3歲半開始在重慶市少年宮隨譚建明老師習手風琴，5歲便在重慶少兒手風琴比賽中獲幼兒組第一 名。7歲起轉學鋼琴，由少年宮吳勇老師啟蒙。9歲時仍在少年宮學琴，師從大陸著名鋼琴教育家但昭義教授，進入但教授任教的鋼琴教學班，每次上課時間約40 分鐘，兩週一次的課程，開始接受較嚴格的專業訓練，直到小學畢業。
李雲迪的童年，是在一個文化水準很高的家庭環境中成長的，自小就養成對音樂的敏 銳嗅覺。李雲迪從小學、四川音樂學院附中、深圳藝術學校讀書，都是中國都市實施的九年義務制教育，小學念的是公立的，進入四川音樂學院附中和深圳藝術學校 也得到公費補助。李雲迪的學琴的費用是由父母在家庭的正常運作額外負擔的，並且在確保李雲迪的文化養成及一切必須支出的條件下，去維持他學琴的開支。對李 雲迪學鋼琴這件事，父母最早是從孩子的素質教育方面考慮，加上李雲迪個人非常熱愛和認真，才能有今日的成績。
李雲迪自小學起練琴，因有校 內的工課，每天大約只有3~4小時可練琴，進入專業學校後，每天練琴時間約維持8小時左右，明顯比以前多些。不過仍沒有固定的框框，15歲以前大多是由媽 媽陪伴著練琴，以後逐漸能夠自我控制，無須他人提醒而自動自發了。1994年李雲迪進入四川音樂學院附中，開始接受專業而正規的鋼琴演奏訓練，陸續在國內 外鋼琴比賽中嶄露頭角，獲獎連連，靠的還是他個人對音樂的熱情與對鋼琴的執著。
2000年10月，李雲迪受大陸文化部選派參加波蘭華沙舉 行的「第14屆蕭邦國際鋼琴大賽」，在這個由國際第一流鋼琴家組成的權威評審團和波蘭廣大聽眾面前脫穎而出，李雲迪以令人信服的演奏，在這一項頂極比賽歷 時15年而兩屆第一名空缺之後，以毫無爭議的優勢贏得首獎，成為蕭邦鋼琴大賽70多年歷史中，第一位也是最年輕的一位華人得主，立刻在海內外激起強烈的迴 響，樂評家聲稱：「這是震驚世界琴壇的一大壯舉」。蕭邦鋼琴大賽特約樂評人Jan Popis說：「他證實了自己是掌握蕭邦演奏風格最完美且最富詩意的鋼琴家。他具有非凡的音樂才華，他的演奏表現出最優雅的聲音和最完美的技巧。」另一則 樂評認為「李雲迪幾乎完美掌握了各種音樂因素的平衡」，是「一位稱職的蕭邦繼承人。」
李雲迪以他與生俱來的音樂天賦和浪漫氣質的音樂情 感，加上訓練有素的鋼琴實力，鑄成他獨具魅力的音樂演奏事業，征服了評審委員和聽眾，贏得大獎，進而為自己創造了無限寬廣的音樂坦途。李雲迪已成為眾所矚 目的年輕鋼琴家，2001年4月李雲迪在日本東京與全球古典音樂最大的唱片公司DG簽下專屬音樂家的錄音合約，成為超過103年來該公司的第一位簽約的中 國鋼琴家，9月間他在柏林錄製完成第一張蕭邦鋼琴作品的專輯，曲目包括第三號鋼琴奏鳴曲、華麗大波蘭舞曲，練習曲與夜曲各三首，準備在11月陸續於全球發 行；10月份他在德國漢諾威音樂院的學習課程也正式開始，雖然是漫長而艱辛的路程，但為這位英雄出少年的年輕鋼琴家，成為更偉大的音樂家做準備與養成的工 作，他將會以潛心的學習去迎接任何一個挑戰
*少年宮：大陸地區讓兒童或青少年校外學習才藝的活動中心，多於國定例假日由父母陪同學習
李雲迪得獎記錄：
北京華普杯全國少兒鋼琴大賽中獲第一名
美國史特拉汶斯基青少年國際鋼琴比賽第三名
香港第十屆鋼琴公開賽公開組第三名
香港第一屆中國作品鋼琴比賽「黃河」協奏曲組第一名
美國南密蘇里青少年國際鋼琴比賽少年組第三名
荷蘭李斯特國際鋼琴比賽成人組第三名 美國吉娜巴考爾青少年藝術家國際鋼琴比賽第一名 第二屆中國國際鋼琴比賽成人組第三名
波蘭第14屆華沙蕭邦鋼琴大賽首獎得主